style="text-indent:2em;">很多朋友对于需要什么特殊的东西吗和摄影置景大片怎么弄好看不太懂，今天就由小编来为大家分享，希望可以帮助到大家，下面一起来看看吧！
本文目录
样板房拍摄需要注意什么，有什么技巧
1.器材
建筑摄影对影像的素质要求很高，必须要使用优良的器材才能做到这一点。照相机最好选用机背取景式的大片幅照相机，它既能保证影像的整体质量，又能很好地对透视、景深和形变进行控制。若没有大片幅照相机，也可采用中片幅照相机配合移位镜头(PC镜头)来使用，但对透视和形变的校正能力会变差。建筑摄影镜头的使用范围较广，广角、标准和远摄镜头都有可能用到，但一般情况下，使用广角镜头较多。
2.光线
在建筑摄影中，光是至关重要的，对光的选择决定了建筑物线条的提炼、影调的配置和立体感的构成。拍摄建筑物，不可避免地要在实地进行，建筑物的光照几乎全部来自自然光，而自然光是不停地作变化的，因此，把握建筑物的最佳光照效果很重要。一般情况下，在建筑物正面呈45°角照射的阳光是拍摄建筑物的最佳光线。正面光会使建筑缺乏立体感，背面光会使建筑物影调过于深沉昏暗，无法表现细节。如果没有阳光照射，建筑物也会显得平淡而无生气。在白天光线都不理想的情况下，不妨考虑拍摄建筑物夜景，有时，夜景会有意想不到的奇特效果。
3．视点选择
建筑物的视点选择会影响到建筑物的走向、群体比例和阳光照射效果等在照片上的表现。对视点的选择，既要考虑建筑群体的整体性，又要考虑突出主要建筑物。在视点高低的选择上，视点高，透视深远，能较好地交待建筑物与环境之间的关系；视点低，建筑物显得高大，有升腾感。
4．拍摄要点
从事建筑摄影时，以下几要点是必须要掌握的。
①无论使用大片幅照相机还是中、小片幅照相机，照相机都必须保持水平。从大片幅照相机的操作原理可知，如果胶片平面、镜头板平面和建筑物的垂直面平行，那么，所摄的建筑物才不会变形。对于前座和后座都能调整的大片幅照相机来说，做到这一点比较容易。但对普通的中、小片幅照相机来说，要做到建筑物不变形，则较为困难，这时，可采取三个相应的措施：保持照相机水平，从较远的距离拍摄建筑物，使建筑物都能摄入画面；在建筑物的对面找一个合适的高点，能在照相机保持水平的情况下把建筑物全部摄入画面；若确实没有退路或被摄建筑物周围没有高点，可先将照相机仰拍，在暗房放大或后期数码处理时再作校正。
②尽量靠近建筑物拍摄，这样一方面可以使建筑物在照片上显得比较宏伟高大，另一方面可以避免将建筑物顶上诸如水塔或烟囱之类的东西摄入画面。
③黑白摄影时，常用橙色或红色虑光镜，以改善天空的层次与影调；彩色摄影时，常用偏振镜来加深天空的色彩。
④在任何情况下，都必须使用小光圈，以尽可能地扩展景深，提高清晰度；同时必须使用大型三脚架和快门线，最大程度地保持照相机的稳定。
请问电影怎样拍摄，需要什么特殊的东西吗
一、拍摄设备
DvcPro、DvCam、BetaCam、DigiTalBetaCam等不同档次的前期拍摄设备
灯光、吊臂、轨道等拍摄辅助设备
有广播级的影视编辑设备及先进的动画制作设备、数码音乐合成制作设备
专业演播室
二、拍摄准备
1、三脚架。
三脚架是初级拍摄中重要的工具，在很多场合它都能起到稳定的作用，从而使你拍摄出稳定的画面。市面上的三脚架林林总总，价格从几千到十数万不等，根据影视公司能力选择。
2、使用手动对焦功能。
自动对焦是数码摄像机的一个很实用的功能，适合初学摄像的朋友们使用。对于专业的微电影拍摄来讲，必须使用手动对焦，这是专业摄像的前提；很多时候还需要手动对焦确定前景、后景的景深位置与效果。
3、遮光罩。
镜头遮光罩在逆光、侧光拍摄时，能防止非成象光的进入，避免雾霭；在顺光和侧光摄影时，可以避免周围的散射光进入镜头；在灯光摄影或夜间摄影时，可以避免周围的干扰光进入镜头。使用遮光罩可减轻光线经过镜头折射后在CCD影像感应器上所产生的光斑，可以更好的表现拍摄主体，减少杂光对主体的干扰，使夜景拍摄的画面显得比较纯净。
4、白平衡的调节。
摄像机的感光元件CCD没有办法像人眼一样会自动修正光线的改变，所以我们要重视白平衡的调节。选择不同的白平衡，将直接影响到影片的色调以及所表达的意境。一般来说不要选择自动白平衡，这样会影响到灯光固有的颜色，使之失去特有的色温感觉，使用一本校色谱进行白平衡的调节是比较好的解决方案。
5、防抖功能。
开启防抖功能可以有效地减少拍摄画面的抖动和脱尾。
三、拍摄要领
平：指运动过程中始终保持摄影机的水平。如果画面没有保持水平，画面中的固定状态的水平线和垂直线的被摄体如房屋、电线杆、人物等将歪歪邪邪，不仅给人的视觉效果不舒服，而且给人造成心理上的不稳定、动荡不安的感觉。用三角架拍摄时应调好水平仪，手持或肩扛拍摄时应随时调整寻像器中的水平状态。
准：指运动摄影过程中的画面起幅和落幅的焦点要准确、构图要准确，拍摄时注意跟焦点的技巧。摇画面时要按照落幅站好位置，再从起幅开始摇，这样既可以保证摇摄的速度均匀，又可以兼顾拍摄过程中的画面构图的准确性。
稳：指运动摄影过程中的画面要保持稳定，不能摇晃，否则会给人一种头晕目眩的感受，从而造成心理的不安情绪。手持拍摄时应尽量在一个镜头中屏住呼吸或者让身体找一个依靠点和支撑点，尽量运用短焦距摄影镜头拍摄可减少摄影机的晃动。要做到这点是很难的，也是基本功
匀：指运动摄影过程中摄影机的运动速度要均匀，不可忽快忽慢。用三角架拍摄时应调整好三角架的阻尼，手持拍摄时掌握好拍摄要领，运动的起步和停止要有加力和减力过程
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1、需要下载一个视频制作软件，打开将拍摄好的视频和图片素材导入。
2、将视频素材和图片素材添加至覆叠轨，右击预览窗口选择调整至屏幕大小，保持宽高比。
3、在素材的衔接处为视频添加上合适的转场特效，具体的操作方法是点击软件中间的AB按钮，预览不同的效果，选择合适的添加至素材中间就可以了。
4、接下来可以参考怎么添加视频特效的教程为素材添加滤镜效果。
5、视频做好以后，缺少文字会让视频显得有点单调，所以我们要为视频添加上适当的字幕，接下来调整文字的字体、大小和样式，有需要的也可以为文字添加上动画效果，就可以了。
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怎么评好莱坞大片的艺术特色，例如《速度与激情》
感谢邀请。
我个人认为，好莱坞大片的特色首推以强烈的感官刺激为基础这一点。毋庸置疑，好莱坞大片最吸引人的就是好看，哪怕只是一个人的复仇，也能拍得枪林弹雨、血肉横飞，例如基努里维斯主演的《疾速追杀》。大场面是好莱坞大片吸引观众的不二法门，从《埃及艳后》到《泰坦尼克号》，从《宾虚传》到《速度与激情》，从《异形》到《变形金刚》，不论挣钱的还是赔钱的，场面都是宏大无比，有时候故事情节本身并不复杂，甚至有的已经简单到了令人发指的程度，但就是靠着利用感官刺激促进观众大量分泌肾上腺素导致的兴奋吸引住了观众。不得不说，这是好莱坞的套路之一。
在强烈感官刺激的基础之上，好莱坞在其它诸如故事、人物刻画、置景等方面也颇有一批功力深厚的代表。首先说故事，好莱坞有很多影片是可以反复看而不会觉得无聊的，如《辛德勒的名单》、《沉默的羔羊》、《魂断蓝桥》等等不胜枚举，这些影片包含了大量社会元素，几乎都是先有社会事件而后才有电影故事，观影同时影片本身的故事就已经能够引起观众心理上的共鸣，在配合表演、音效等方面的制作以及恢弘的或者是视觉上强烈刺激的场景，最终造就了经典。再说人物刻画上，好莱坞电影对于人物的心理描写也是一绝，其中最有代表性的莫过于《沉默的羔羊》，《汉尼拔》，除了视觉，影片还给观众的心理上带来强烈的冲击，安东尼·霍普金斯的表演也为影片增色极多。最后要说的是置景，好莱坞电影的场景于故事情节除了搭配合适以外，还在很大程度上对故事的发展有促进作用，还以《沉默的羔羊》为例，如果不是在监狱里，汉尼拔博士的儒雅风度很难让人联想到这是一个疯狂的恶魔。而邦德西服革履的穿行在贫民窟的下水道里我们在观影时也不会感到违和。
有时候，即便影片的情节很弱智，但我们仍然会感觉物有所值，原因在于好莱坞电影除了感官刺激和心理冲击以外，还有一个元素:如果很投入的观看好莱坞大片，很多时候观众内心的天使或者恶魔会得到一定程度上的释放，美国人在电影里最爱干的事就是拯救，不论救谁，亲戚也好，朋友也好，政府也好，甚至拯救地球，而且能完成这个工作的往往都是一个人或者以一个人为主导的小团队，实际上如果我们认真分析一下，这种态度来源于美国人对自己文化的不自信，所以个人英雄主义，美国强大的军力等等元素才会频频展示于世人面前。
好莱坞大片的艺术价值是以商业价值为基础的，所以在很多时候，艺术要给市场让路，《速度与激情》严格来说是纯粹的商业大片，其本身的艺术性不高，艺术特色基本就如上文所述:以速8为例:强烈的感官刺激，连环套的拯救:多米尼克救儿子、队友救多姆、一大帮人救地球等等。
最后总结一下，好莱坞大片的艺术特色我个人的看法是:视觉感官的刺激；心理活动的牵引；音乐置景等手段的完美配合，以及:烧钱。
关于需要什么特殊的东西吗，摄影置景大片怎么弄好看的介绍到此结束，希望对大家有所帮助。
