style="text-indent:2em;">各位老铁们，大家好，今天由我来为大家分享拍摄光线怎么弄好看，以及如何在刺眼阳光下拍摄美美的太阳的相关问题知识，希望对大家有所帮助。如果可以帮助到大家，还望关注收藏下本站，您的支持是我们最大的动力，谢谢大家了哈，下面我们开始吧！
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拍摄人像如何才能正确运用各种光线
人像摄影总是我们喜欢的摄影题材之一，那么对于自然光、城市光、人造光，你们都知道应该什么时候用什么光线吗？我们需要先了解三种光源的特点各是什么。
其一、自然光在人像摄影中的应用
自然光利用几率高，但是容易受天气影响的特点难免会给摄影师增添烦恼，不过比起闪光灯布光，自然光在应用上也更加直观，也不容易受到场地的限制，拍摄成本更低，自然光还有一个特点，那就是很容易被观众所接受。
自然光根据明度划分，有强光、弱光和微光。其中，强光往往是有阳光直射的户外，此时光比最大，光源冲击力也最强。阴雨天或者室内拍摄的时候，往往属于弱光环境，此时光比相对较小，控制曝光相对容易，很适合新人练习，培养对光源方向的感知。微光环境多见于夜景，比较考验相机的高感，以及镜头光圈大小，倘若是在城市环境中，则光源较多，拍摄时需要理清主次。
其二、城市光在人像摄影中的应用
城市光的制胜关键在于找到高质量的主体光源以及合适的背景光源，相比自然光而言，城市光利用起来更有挑战性，但是光源稳定。城市光分为：方向明确的环境光，这是最容易把握的光源，光源很单一，视觉冲击力大，适合拍摄剪影，这种光源的弊端是：光线太微弱，最好使用感光度较好的相机拍摄；路边的广告牌就是非常好的光源之一，这个柔光范围不是随便哪个柔光箱能达到的，而且广告牌的位置一般都很好，位于人行道上，靠近马路。给人物站位以及背景留下了充足的空间；商场外侧的橱窗无疑是柔光面积最大的光源了，这样会让人物明暗过渡非常柔和，而光源亮度高，可以大幅度的提高画质。
其三、人造光在人像摄影中的应用
人造光源一般有两种：常亮灯和闪光灯，是这三种光线中对视觉冲击力最大的。闪光灯的使用原则和自然光是一样的，光线质量的好坏和不同方向光线照在模特身上的光源都有着巨大的关系。首先需要高质量的光源照亮主体，而高质量的光源意味着光源面积足够大，那么我们至少需要使用柔光伞或柔光板将生硬的灯光过滤一遍，这里需要切记;柔光板和柔光伞和人物的距离直接决定了光线包裹性，靠得越近越柔和。除了单灯以外，最基本的三灯布局就是：主灯照亮人物正面，辅灯补光，降低亮部与暗部的光比，背面的灯勾勒出轮廓。除了闪光灯以外我们还可以使用LED影视灯进行补光。
对人像摄影的三种光源进行了分析，每种光源都有其自身的特点，但本质的使用原则是相同的。我们在实践操作的时候请务必留意光源质量以及光源强度之间的取舍，更重要的是，在我们使用人造光拍摄的时候，不要忘记此时环境依然会对你的照片产生或多或少的影响，此时需要结合环境光情况来选择闪光指数。
苹果14前摄像头怎么调好看
第一步:打开设置找到照片关闭HDR
第二步:还是设置,找到显示与亮度,关闭原彩显示。然后打开相机,摄影风格调整到暖色调。
第三步:打开相机找到三个小正方形的图标。调到亮暖色,色调23色温-54。
第四步:因为14拍出来皮肤特别透,所以我们还可以适当的调节一下曝光,根据你拍照的光线加0.3到0.7都可以。如果你想要冷白皮的话就把摄影风格调到冷色调,色调22色温﹣77～拍出来就是这样的冷白皮
怎么去拍摄一张好的逆光照片逆光拍摄都有哪些技巧
怎么去拍摄一张好的逆光照片？逆光拍摄都有哪些技巧？
逆光摄影是一种比较常见拍摄方法之一，逆光人像更是很多人喜欢尝试的拍摄题材，但同时也是比较难掌握的一种拍摄技巧之一。今天就来说一下，自然光下，逆光拍摄都有哪些技巧？
逆光拍摄的难点都有哪些？
比较常见的问题是主体曝光不足、画面眩光严重，曝光过度等。实拍过程中，相信很多人也遇见过“由于阳光过多的进入镜头，在拍摄时无法对焦，甚至出现超多拉风箱”的问题，怎么办呢？此时我们可以用手遮住镜头，人为减少进入相机的光线，然后我们再半按快门对焦，对好焦后把手拿开，再全按快门拍照就可以了。
逆光拍摄的方法都有哪些？
1.使用中灰渐变镜
当天空和地面明暗反差过大时，使用中灰渐变镜来压低天空的亮度显得极为有用。有人会问，不是可以在后期处理中做个蒙版来压暗天空或者提亮地面吗？的确可以，但是拍摄时已经丧失的那部分层次却是无法调整过来的。假如使用中灰渐变镜来压暗天空使得天空层次得以保留，后期再有压暗层次的天空，效果才正好。甚至在拍阴天的时候，使用中灰渐变镜还能拍摄出乌云密布的超现实天空。例如把2片渐变镜组合起来，可以更加大强度地压暗天空。
▲加了耐司ND1000和3档的中灰渐变镜进行拍摄。
在这不得不提的是日出拍摄利器——RGND反向中灰渐变镜。不同于普通GND，反向GND的减光幅度是由滤镜中心向顶端递减的，因此非常适合用于拍摄日出与日落。R-GND的渐变部分最适合拍摄日出、日落，因为日出、日落的太阳角度低、光线强。常用的中灰渐变镜无法控制低角度的太阳强光，而反向渐变可以做到平衡画面光比，前景保留更多色彩、层次、细节，不至于把前景拍成剪影效果。按照档位常用的有0.3、0.6、0.9和1.2、1.5。
▲使用卡色170mm玻璃六档灰镜和0.9反向渐变镜拍摄。
2.摇黑卡“摇黑卡”一般用于日出、日落等上部和下部反差较大时的场景，此时，如果对天空测光，地面景物一定曝光不足，如果对地面测光，天空便会出现曝光过度。这时，摇黑卡的作用最明显，但要想办法降低快门速度，比如，用最低的感光度、很小的光圈，按地面部分曝光，再用黑卡挡住天空部分进行摇动，摇动是为了防止出现摇黑卡的痕迹，如果快速太快就很容易留下黑卡的痕迹。
▲光比非常大，要拍到一张渔女塑像不过曝，而周围不死黑的照片，采用了摇黑卡的方式进行拍摄。
TIPS：实际拍摄中，黑卡可以是卡纸、塑胶、黑绒布等稍硬的材质，表面的反光能力越差越使用，甚至可以用黑色的帽子、手套等代替。3.包围曝光＋后期HDR
HDR需要不同曝光的照片，这一点可以用包围曝光来搞定。对场景使用包围曝光拍摄3张或更多张照片，然后将这些同一场景、不同的曝光的照片导入专门的HDR处理软件（本人用PS居多），系统将根据曝光值的变化情况生成一张细节更多的作品。在通过调整对比度、饱和度、明度等，可以获得常规光圈快门组合无法拍摄的影像效果。想使用包围曝光，需要在相机上找到BKT这个功能，这个按键或者选项就是包围曝光（具体怎么选，看自己相机说明书）。
▲包围曝光+后期HDR拍摄
这个的确是一种很好的解决方案，但是有局限性，特别在夜景和海景的时候，风大树叶吹动的时候，包围曝光必须在短时间内得到三张或者五张照片来处理，但是当日出日落，慢门的时候，快门已经低于1秒，包围曝光产生的位移差，或者风大的时候目标物体的移动等等就无能为力了。
4.借助水面
拍摄日出、日落时，有意识地主动利用水面、冰面等拍摄太阳，会得到很好的效果。水面也好，冰面也好，能够不同程度地起到镜子的作用，反射出天空光影的色彩，不仅能将画面的反差降低，还能把太阳的美表现得更加绚丽。
▲利用水面反射光，降低画面的反差。
5.借助白雪
冬天的白雪表面反光能力是最强的，日出、日落时借助地面的白雪，逆光拍摄是一个非常好的选择。在冰天雪地的场景中，逆光拍摄能带给人弥足珍贵的温暖，会给观者带来舒适的感觉。可以说，没有哪个季节比白雪皑皑的冬季更适合逆光拍摄了。由于日出、日落时光线角度低，色温也较低，即光线中的红色光比例较高，因此被阳光照射的雪面上会呈现出迷人的暖色，而阴影部分由于反射了天空光会呈现出淡淡的天蓝色。
▲在冷暖对比中，能给人带来丰富的审美感受。
6.拍摄剪影
逆光拍摄时，大光比有时候是个曝光难题，需要千方百计减小光比。偶尔不妨尝试拍摄剪影。一般为利用较亮的背景衬托出较暗的主体轮廓。剪影画面的形象表现力主要取决于形象动作的轮廓。剪影不利于表现细部和质感，却拥有简洁和神秘的力量。一般情况下，亮部和暗部的曝光量相差4个级或以上才会出现剪影。实际拍摄中，当太阳的角度低时，许多景物的逆光面亮度明显下降，此时按照天空中的亮部曝光即可成功拍摄剪影。
▲利用明亮的太阳、天空反衬出主体完整而生动的轮廓。
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如何在刺眼阳光下拍摄美美的太阳
太阳的拍摄，除了拍摄太阳本身之外，有时候也作为背景的存在。
1、将太阳拍出光芒万丈的感觉
放射线的视觉张力很强，这样的画面看起来更有视觉冲击力。这种光线，通常是在日出日落时太阳进入云层后，由云彩的间隙中透射出来的光线形成的。此时是拍摄万丈霞光的良好时机。
拍摄时应注意太阳位置的变化，当太阳进入云彩后面时，迅速运用点测光对准太阳附近的云彩亮部进行测光，这样才能保证得到光芒万丈的效果，天空中云层的细节也才能最大限度地保留。
TIPS：许多人会直接用眼睛对取景器拍摄太阳，这样操作很危险，特别是使用长焦镜头，强光直射可对眼睛造成短暂失明。
2、缩小光圈拍出太阳的星芒
大家尝试在拍摄星芒时，透过树枝拍摄太阳，透过各种小孔拍摄太阳，接近地平线被山遮挡部分时拍摄太阳等等方式，会发现星芒的效果会十分明显，这同样是运用衍射原理，只不过是镜头外部的衍射，而非镜头内小光圈的衍射。让点光源经过遮挡物拍摄星芒，再搭配小光圈的话，效果会更加明显。
拍摄星芒，以太阳为点光源时，最佳时间就是日落日出时——太阳刚好擦边，这个时间段的星芒颜色非常暖，呈现出金色的效果，既可以直接拍摄太阳，呈现出星芒的效果，也可以，利用物体半遮半挡，让星芒呈现出更加漂亮。
TIPS：当光比较大时建议使用渐变镜、中灰渐变镜来减少太空与地面的光比；或者借助包围曝光通过后期合成。记住曝光原则：避免高光过多溢出，避免暗部过于死黑，给后期留下足够调整的空间。
控制曝光，画质很重要
当光圈缩小，曝光时间就会增加，尤其是在日落等光线相对较弱的情况下，要保证画质，ISO数值就不易过大。
控制画面的曝光，过曝的照片效果不会明显。一般在白天，光圈开到F/11星芒效果就比较明显了，对画质要求高的，尽量不要开到最小光圈。
3、“利用好前景”拍摄太阳
为了避免直接拍摄太阳时画面单调，我们可以选择一个恰当的前景。
4、创意错觉拍摄太阳
利用前后距离产生产生错觉。前后距离，就是根据“前大后小”的视觉原理，在一个平面上，两个差不多大小的拍摄主体一前一后的放置，远的拍摄主体会在照片上看起来很小，近的拍摄主体看起来更大。
避免浅景深，浅景深可以令相片的主体更突出，在拍摄错觉相片时却要避免了！因为浅景深会令人有着前后的方向感，令相片中的东西看起来「不是在同一平面上似」的。避免浅景深，我们可以尽量调小光圈（数字大，如f/16，f/22等），但注意小心快门过慢导至手震的情况，有需要可以提升ISO，或是利用手机拍摄，有助降低浅景深的效果。
总结
关于太阳的拍摄，只有在实际拍摄中多摸索，多练习，勤加总结经验，才能真正掌握太阳的拍摄技巧。
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