style="text-indent:2em;">大家好,今天小编来为大家解答以下的问题，关于当演员明星需要从小学起吗，专家建议演员考证这个很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
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当演员明星需要从小学起吗
做演员的基本需求,从小做起如下：
一、首先有一个好的职业心态：想当演员就一定要想成为明星，这是一个最基本的心理，不要相信那些传统的说教，这是一个市场经济时代，你必须要有成为明星的理想，并为之去真正投入；
二、要有一个好的职业技能的掌握：每一个报考过表演专业的人都知道，演员的基本职业技能是：形体、台词、声乐、表演，但通过大量的实践考证发现，在这些技能中，最有效果的是台词和表演，那怎样才能使自己的台词功底扎实，就得从读报纸绕口令这些最基础的技能学起并练习到一个相对成熟的地步，很多人在表演的时候总会给别人留下“假”的感觉。
三、要有一个好的做人态度：谁都会说自己做人挺好的，但实际情况是有很多的演员就是做人做得不怎么样，好象都认为这个问题有多难，其实就是两点，那就是实在和敬业，所谓实在就是别把跟你打交道的人看得比自己傻，一定对人家实实在在，诚诚恳恳。
四、要有一个好的推销技巧：演员是一种供大于求的职业，作为演员的人来讲就是艺术人才市场中的一种特殊产品，因此也讲究包装和推销。若不具备以上条件，势必影响自身对角色人物诸方面的理解，表演时把握不住人物的分寸，偏离对角色要求，使人物显得苍白、失真、缺乏立体感。而演员现有的知识状况，他们大都没有接受过高等院校的正规教育。有的虽从艺多年，有较好的表演经验，但是文化底子薄，理论知识少，不能上升到理论的高度看待问题，总结经验。由此可见，提高演员的综合素质，是提高表演质量必不可少的重要环节。
据你所知，中国对演员最苛刻的导演是谁
中国对演员最苛刻的导演是谁？我认为导演姜文是不得不提的一位。姜文对演员的苛刻程度达到了什么地步：他把自己的戏份差不多全部剪掉，一个把自己戏份全都剪掉的导演，你说苛刻不苛刻。
我们就拿姜文导演的处女作品《阳光灿烂的日子》为例，看看姜文对演员们有多苛刻。小编在这里总结一下：
一、选演员
1、为了选出电影的主角马小军，姜文从全国各地找来了好几个像自己的小演员，虽然这些小演员们很像，但是挑谁呢？姜文很发愁，既然剧组找像姜文的小孩，当然是姜文的母亲最有发言权，结果姜文的母亲挑了夏雨，因为夏雨很像姜文中学时的样子。
2、影片中让人惊艳的宁静原来也不是饰演米兰的第一人选，演米兰的演员换了几次，后来定下来的不是宁静。影片开拍之后有一次姜文在饭厅远远看到宁静，感觉特别好，就这样，最终由宁静来出演米兰。
看看姜文导演从选演员的时候就非常苛刻，拿米兰为例，都已经把演员定下来拍摄了，但是为了达到自己心目中最佳的效果，毅然的换掉原来的演员。
二、赶进度、反季节拍摄
要是换如今的小鲜肉来演，不知道要找多少替身，但是在那时候，人们都特别真。
1、影片中看似阳光灿烂的酷暑，其实有2/3是在气温十度以下的秋冬季节拍摄的。马小军冒着倾盆大雨找米兰表白那场戏竟然是在北京1月份零下十几度的气候下拍摄的！
2、王朔在片中客串了“小坏蛋”，他回忆起那场戏的拍摄经历，当时是因为虚荣所以答应客串出演，可是到了卢沟桥，他就后悔了，因为北风呼呼的还得拍夏天的戏，冻得他鼻涕直流，狼狈不堪。除了姜文，谁还能这样调动王朔拍戏。
三、封闭训练
姜文为了呈现出那个时代的效果出来，对这些演员们做封闭式集体训练，冯小刚导演为什么口口声声说《芳华》是个不错的片子，因为他也学习姜文，对演员们做集体封闭训练，可以看出冯导这次是用了心的。
为了让演员尽快进入到那个年代和各自的角色，姜文对他们进行了封闭式的“腌制”训练,，让这帮演员穿上军装，住进部队营房，切断了一切的对外联系，每天读诵毛主席语录、诗词，听红色歌曲。
四、NG之王
现在导演们说为了演员一个动作或者是一段戏会NG数十次乃至上百，但是中国的NG之王非姜文莫属，要是现在的小鲜肉们来演，会不会烦了呢？
片中米兰家里挂有一张照片，马小军一见就丢了魂。但姜文怎么拍也拍不出那个味道，于是他足足用了4本胶片（约40分钟）来拍，等于一共拍了23040张照片，再从中精选出一张，耗片比高达23040：1！
五、“阉割”自己
姜文饰演的成年马小军在拍摄时有不少的戏份，但在影片后期剪辑的时候，姜文觉得自己的表演有问题，所以最后大刀阔斧把自己的戏份差不多都剪掉了。
如果要是姜文不删自己的戏份，没准他还能捧个表演奖的奖项回来，但是正如他自己所说，觉得自己在里面的表演有问题，应该说导演是最懂剧中角色人物的人，况且姜文那时候的演技应该属于是上乘功力的，但是还逃不过自己的法眼，可想而知他当时对其他演员们的精雕细琢。
感慨一下：一部戏的成功，少不了导演的尽心尽责，对于演员们的苛刻，也是导演为整部戏负责，姜文能站在整部戏的立场上，感觉自己表演有问题而删掉大部分戏，只能说一句，活该姜文这么火。
怎样可以当演员
分享下不需要学习的当演员办法。
1.最基础的，当群演。
在横店附近一直有招群演的需求，这种对演技几乎没有要求，就是穿衣服露个脸当背景板就行，前几天的行情约100元一天，有盒饭。
当群演可以让你先接触拍戏，运气好，认识下圈内人之类。
2.跑龙套
当龙套跟群演的区别是，龙套稍微高级一点，有角色名字，可能有单人镜头，虽然一扫而过。
当龙套对颜值和演技是有要求的，比如你演个丫鬟，那至少要身材苗条长相出挑气质符合。
当龙套后，你能加群，算是脚踏在门槛上了。群里会通知各种龙套的需求，演得好，也许还能接到台词呢。
3.当“替身”
如果没有颜值，有才艺当替身也是一条路。
这里不是说男主女主那样高级的替身，而是“手替”之类最基础的替身。举个例子，古装剧中的女主要写字，毛笔字必须清俊秀丽吧，可演员又不会写毛笔字，那怎么办呢？
那么“手替”就上场了。你的手白皙好看，又会写一手好字，就能专门当手替。这种一次大概能到500-600(看行情)，还能有见到大剧组大明星的机会哦。
4.自媒体
如果觉得以上辛苦，也可以另出奇招。没人找你演戏，那你自己拍啊。
Papi酱就是中戏毕业的，但混圈并没有混出名堂，30岁左右时自己拍短视频，一举成名，比很多明星都火了。
有才华的人，总有各种办法出圈的。
5.其他
演话剧等等也是可以考虑的路，这里不细说了。
以上信息，希望对你有用~有用记得点赞哦。
如何成为演员
一、首先有一个好的职业心态：想当演员就一定要想成为明星，这是一个最基本的心理，不要相信那些传统的说教，这是一个市场经济时代，你必须要有成为明星的理想，并为之去真正投入；
二、要有一个好的职业技能的掌握：每一个报考过表演专业的人都知道，演员的基本职业技能是：形体、台词、声乐、表演，但通过大量的实践考证发现，在这些技能中，最有效果的是台词和表演，那怎样才能使自己的台词功底扎实，就得从读报纸绕口令这些最基础的技能学起并练习到一个相对成熟的地步，很多人在表演的时候总会给别人留下“假”的感觉，
为什么呢，因为你没有做到“忘我”，没有容入“人物”，在你扮演一个角色的时候，你就必须是他，而不再是你自己了，别再有所谓的“不好意思”，否则你很难“入戏”，永远不会有进步。同样一句话，在不同的情绪状态下一定是有着不同的表达语气和口气以及声调，不信你可以试试“我爱你”，三个字很简单，可是你在对你的父母说的时候和你对自己的恋人说的时候一定不会一样，这就叫台词。
很多表演专业的学生都经历过“解放天性”的训练，但你真的做到很自如了吗，大部分人还很欠缺，这里面就有一个“放松”和“松弛”的概念，你不信可以试试在一个公共场合你突然大喊“我是神经病”，你看看别人怎么看你，你还能不能平静地站在那里！！
这些都不是什么太难的事，关键是你能否天天坚持练习达到炉火纯青的地步
另外，现在演员基本上快成为“没文化”的近义词了，真是一件令人遗憾的事，但这确实反映了一部分现实，很多演员的阅读量太小，肚子里的文化太浅，知道的东西也太少，所以如果你想成为一个好演员的话，必须加强阅读。
老话说得好“开卷有益”“行万里路，读万卷书”就是这个道理，你只有知道的东西（也叫知识）越多，你才能成为一个导演喜欢，观众喜欢的好演员，至少你也看懂剧本啊，现在有很多的演员就经常出笑话，剧本上有很多的字不认识，这能成为一个好演员么？
三、要有一个好的做人态度：谁都会说自己做人挺好的，但实际情况是有很多的演员就是做人做得不怎么样，好象都认为这个问题有多难，其实就是两点，那就是实在和敬业，所谓实在就是别把跟你打交道的人看得比自己傻，一定对人家实实在在，诚诚恳恳，要知道世界上几十亿人，除了那些在精神病院的“神仙”们以外，没有谁比谁傻。
说到敬业就更容易了，因为尽管你或许是明星，但演员只不过是三百六十行中的一行而已，也仅仅是一种职业，你在工作的时候也是拿人家钱的，别老是想着要比别人不一样，要处处体现自己的所谓那个。
因为这个圈子其实很小，你的一切不敬业的表现和态度都会被“广为流传”的，真到那一步的话，你就寸步难行了，要敬业就一定不能拿自己工作开玩笑，在剧组的时候，要多看剧本多请教，别没事的时候乱说话，乱参与是非，把自己的份内事情做好就是对大家的回报。
四、要有一个好的推销技巧：演员是一种供大于求的职业，作为演员的人来讲就是艺术人才市场中的一种特殊产品，因此也讲究包装和推销。
当然包装的前提就是说实话办实事，最基本也得准备一些见导演和剧组的“玉照”，我见过很多演员的照片，说实话不敢恭维，因为见到本人的时候，我还有点感觉，可是只看照片的时候几乎没有任何想见人的念头，就是因为他的照片实在是业余到家了，
所以建议各位，照片是给人家选角色用的，不是用来征婚的，更不是用来自我陶醉的，因此一定要让人看到你真实的“嘴脸”，还要看到你整个的“整体”千万别拿所谓的艺术照和旅游风景照来见组，会很扫兴的，更别拿很多年前的照片见人，那只会丢人（丢机会）！
说到推销实际上就是一个把自己的“产品信息”广为传播的途径和手段的问题，在现在市场中，大家可能会通过特定的朋友关系不断把照片传递给副导演的方式来进行传播，其实这样做固然好，但就是接触面太小，不能足以让你被更多人知道。
所以建议一方面经常见组，只要一有消息就去，别管成不成，刚开始的时候都是这样，就算是章子怡和赵微开始的时候也是一样的，这不丢人，关键是你见到剧组的副导演或导演或投资方的时候，如何给人家留下好的印象和深刻的印象就是一个技术问题了，因为人家每天见的人很多，你怎么才能让人家记得你？建议：
A、去之前尽量多了解这个剧组的情况（包括大致剧情、题材、人物要求、谁导演、谁投资、什么时候拍等等），因为这是你去的时候跟人家有共鸣的话题，因为要定一个演员在现实中有时候其实挺复杂的，有的时候副导演有权利举荐你，有的时候导演可以定你，但更多的时候是投资方能决定你的“生死”（尤其建议那些有签约公司的演员更多注意别让经纪人把你“推销黄了”）；
B、尽量按照自己掌握的情况去准备当时的着装，因为给人家的第一印象是很关键的，这个着装最好能跟你要担当或争取担当的角色有点近似，这样会给对方“眼前一亮”的感觉；
C、尽量全面地带好自己的资料，尤其是有视频资料的时候，你最好带上，因为有很多时候，导演看完你的人以后，还要看你在镜头里的状况如何，这样你的胜算会大很多（如果导演看你的视频的话），因为不但可以在画面中看但你是否上镜，还可以看到你是否会演戏（当然，尽量争取一个当时试戏的机会也行）；
D、尽量多争取到跟对方说话的时间，如果人家只给你几分钟就请你走人的话，你基本上没戏，如果他跟你聊得很投机很愉快的话（如果对方是草台班子瞎聊的话除外），那你就基本上有戏，剩下可能就是跟制片主任谈价格了，要争取人家跟你多说话你就得会说话，千万别说外行话，更别说人家不爱听的话。
好了，文章到此结束，希望可以帮助到大家。
