大家好,今天小编来为大家解答以下的问题，关于古典音乐包括哪些音乐，古典音乐有哪些冷知识这个很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
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古典音乐的流行时期是什么时候
是指自18世纪中叶至19世纪20—30年代。
以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的音乐，也就是所谓的“维也纳古典音乐”。向前追溯到巴赫、亨德尔，乃至更早的宗教音乐（含天主教即罗马公教，东正教，基督新教），向后延伸到浪漫主义、民族乐派，以及20世纪西方的现代音乐。这些都是广义的古典音乐，也就是基于这个传统的，无论是继承和发扬这个传统，还是试图以创新来突破这个传统的音乐创作尝试，都可以归入古典音乐之内。而在这个传统外独立发展的音乐，虽然有借鉴和影响古典音乐创作的，但是一般也不归入古典音乐之内，比如爵士乐、摇滚乐，以及东方一些民族的音乐。
古典音乐与流行音乐的区别
流行音乐和古典音乐表面上看是两种不同的音乐类型，它们有不同的音乐特点，不同的表现方式，其实最大的区别是他们的音乐组织方式不同。
古典音乐的组织讲究音乐的逻辑性，动机的统一性，音乐发展的连贯合理性等，最伟大的古典音乐中的每个音符就像宇宙中的星球，合理存在、互相联系、互相影响。绝大多数伟大的古典音乐都有较长的篇幅，表达完整复杂的乐思。舒伯特的《未完成交响曲》虽然形式上不完整，但是其内容完美无缺，作者及后人都无法为其拟补形式上的不完整。古典音乐的严密逻辑性由此可见。反观流行音乐，一首歌曲4、5分钟是标准长度，兔子尾巴长不了。为什么？因为流行音乐的组织缺乏严谨的理性思维方式。就好比，土木结构的房子随便搭是搭不高的，能够搭得很高的一定是精心设计的摩天大厦。流行音乐没法像交响乐一样，用很严谨的方式组织起很长的篇幅，即使是比较复杂的爵士乐也难与交响乐媲美。流行音乐的组织只有一些比较简单的逻辑，更多讲究的是感性的东西。总而言之，流行音乐是较感性、缺乏理性思维的音乐。世界上有各式各样的人，各式各样的生物，音乐也应该是多种多样的，古典音乐、流行音乐等等各种音乐都应该有它们存在的空间。古典琴头与民谣琴头音色差别
1.古典琴头与民谣琴头音色有差别。2.这是因为古典琴头和民谣琴头的设计和制作方式不同。古典琴头通常较长，琴弦与琴头的角度较小，使得琴弦振动范围较大，音色较为明亮、清澈。而民谣琴头较短，琴弦与琴头的角度较大，使得琴弦振动范围较小，音色较为柔和、温暖。3.此外，古典琴头和民谣琴头在音色上还受到琴体的影响。古典吉他通常有较大的琴体，共鸣箱的体积较大，产生的低频音量较高，音色较为浑厚。而民谣吉他通常有较小的琴体，共鸣箱的体积较小，产生的低频音量较低，音色较为清脆。4.因此，古典琴头和民谣琴头的音色差别主要源于琴头的设计和制作方式，以及琴体的影响。根据个人喜好和音乐风格的需求，可以选择适合自己的琴头类型。
关于古典音乐包括哪些音乐，古典音乐有哪些冷知识的介绍到此结束，希望对大家有所帮助。
