其实功夫背后的冷知识的问题并不复杂，但是又很多的朋友都不太了解功夫背后的冷知识是什么，因此呢，今天小编就来为大家分享功夫背后的冷知识的一些知识，希望可以帮助到大家，下面我们一起来看看这个问题的分析吧！
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《功夫》的艺术性高，就在于意识流。画面使用支离破碎的低幼儿童动画片式的表达，背后却是超级浪漫主义的情怀。
这种情怀不是由人物剧情来展现的，而是通过一种贯穿全片的意识形态来展现。而且最难得是这电影作为商业项目，居然浑然天成，一点儿匠气都不沾染。
比如男主角思想动机的转变，放到一般电影里都要铺陈一下。得有个逐渐变化的心路旅程，不然观众会觉得突兀。但是《功夫》就不铺，直接一句“打他还是打他妈”就瞬间神性转变。
这其实有点太大胆了！很多人第一次看，是感觉莫名其妙的。这种混不吝的叙事风格，反而超尘脱俗到无以复加。但我猜测这片子并非一开始就知道了这么高的立意，可能拍着拍着就变成这样的。
所以总的来说。《功夫》是一部很容易理解，但不容易参透的电影。
个人认为这部作品是星爷的巅峰。是周星驰集大成的作品。具有极高识别度的无厘头风格日益成熟成熟，CG技术达到成熟的年代，剧情的张弛有度，每个人物性格鲜明饱满，所有演员的演技都至少达到了“不令人感到尴尬”的水平，丰富的武打场面和不同流派武术带来的视觉体验，配乐的成功，还有一点就是它的内涵丰富。这部电影表达了很多东西：佛教的慈悲观（最后顿悟的如来神掌）。武学的最高境界和佛教的宽恕思想（没有杀死仇人火云邪神，还告诉他“我教你啊”，星爷其他作品也有体现）。人性本善（男主小时候做好人却被欺负，一心想做坏人，最后却依然选择了正义）。道教与世无争，无为而治的思想（隐藏身份做普通人的武林高手）。侠义，惩恶扬善，一身正气（苦力强，裁缝和小吃店老板出手救人）。剧情的走向和周星驰想表达的内容没有失衡，让人不感到无聊的同时产生思考。少年看到的只是剧情本身的有趣，武打场面的快感和武侠小说中的侠义，但不同年龄段看这部片子，看到的东西都是不一样的，就像大话西游一样。这是一部被严重低估的片子。
一、整部戏的主角！
能演到没有名字都让人发现不了大家有没有注意到，在电影中，主角是没有名字的。别人对他都是以“你”、“他”来称呼，斧头帮老大比较客气，称呼他一声“那个谁”。这是很反常的一个设定，之前周星驰出演的所有电影，主角不是叫星星就是叫星祖，名字虽然不正经，好歹有名字。《功夫》里头堂堂一个绝世高手，竟然没有名字。
二、谁把斧头帮二当家打进桶里的？
回顾一下当时剧情：星爷一支穿云箭，斧头帮千军万马来了，结果鞭炮打中了林雪饰演的二当家。星爷借刀杀人，正好报复一下猪笼城寨里的“刁民”。酱爆面对如此阵势，即便已汗流浃背，但没有哆嗦。二当家出斧，结果瞬间被打（踢）飞，速度太快，没有人看见是谁出的手。
三、一个透露星爷情怀的细节。
很多《功夫》的影迷都会注意到被苦力强救下的姐弟一家人为了表示感谢，送给他鸡蛋时用的这个“鸡公碗”，其实这只碗在《功夫》中反复出现过三次。
周星驰不常接受采访，也很少在大众面前吐露他自己的创作心声。所以这个问题还真的很难回答，因为毕竟旁人只能以猜测的方式来分析他的电影主题。原则上讲这个问题，只有周星驰本人可以给出正确答案。
我个人认为，这部电影是周星驰对于自己少年时期的一种回顾，并且在电影中实现了自己童年的一些幻想。
在功夫这部电影的幕后工作人员采访的时候，他们经常会提到一个词，就是粤语长片。也就是六七十年代的时候，香港以武侠功夫为主要表现内容的粤语片。电影当中出现的火云邪神，如来神掌等形象都来自于当时著名的代表性的粤语长片。这个时期恰逢周星驰的童年时代。弗洛伊德认为童年时代对于一个人的一生有着决定性的影响。在童年时代所稀缺的，往往就成为了成年以后极度渴求的内容。粤语长片带给了周星驰童年时代美好的回忆。
可以想象，周星驰在看完那些电影之后，一定会幻想自己也可以成为像火云邪神那样掌握如来神掌的人。原电影当中火云邪神其实是一个正面形象，是如来神掌的传承人。将火云邪神在电影中改造成为反面角色，并被原电影当中自己的绝技所击败，实际上反映了周星驰的一种成长意识，也就是作为观众的自己成为了新一代的电影代表人物并以前辈的绝技击败了前辈自己。这也就反映了周星驰内心当中呈现出来的自己已经成为了比之前那一代电影人更为优秀的香港电影人的意识。
除此之外，在电影当中也出现了男主角幼年时期的形象。而女主角之所以和男主角有所羁绊，也恰恰是因为幼年时的一次特殊经历。这实际上都是周星驰对自己幼年生活的一次回顾。
注意，文以载道实际上是一种很狭隘的想法。把它套用到电影身上就更不合理了。电影具有艺术和商业双重特性，周星驰不仅是一个艺术家，也是一个优秀的商人。所以他的电影是极度追求商品性质，也就是票房回报的，所以在他的电影当中，对于很多桥段的设计是调动观众情绪为主要目的的，而不是为了向观众传递一个特别深刻和宏大的思想主题。
周星驰自己就曾经很直白的说，在拍摄大话西游的时候并没有那么多所谓的后现代主义解读出来的思想，他只是单纯的觉得那些东西比较好笑，所以就把它放进了电影之中。当时周星驰在创作的时候，还更多的受制于其他主创的影响。而到了功夫的时候，则已经完全变成了他个人的电影。某些电影影评人所指出的反映小人物奋斗的主题，其实不是太适合用来解读这部电影。因为电影本身并没有反映奋斗的过程，更多的还是依靠一种幻想实现了人生经历的变革。这个是典型的童年时代的思想特色。所以我认为不应该做过度的思想解读，因为毕竟周星驰本人不是擅长拍那种深度思考的哲学式电影的导演。
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