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唐卡为什么这么贵有什么价值
谢邀。
刘益谦曾说,“我买了20年的艺术品,没有一件东西让我这样心动的。我感觉在唐卡面前,我很渺小。”
在和你说为什么唐卡这么贵之前,空空先要和你说一个人,他的名字就是刘益谦。相信文玩圈和艺术界的朋友对这个名字都不会感到陌生。
那今天呢我们不谈别的,就说他曾以3.48亿港元在香港佳士得上竞得“明永乐御制红阎摩敌刺绣唐卡”。
这到底是一个怎样的传奇故事呢?近几年来每一季拍卖,上海收藏家刘益谦总会因为其豪掷千金而成为新闻人物,这一次是3.48亿港元在香港佳士得上竞得“明永乐御制红阎摩敌刺绣唐卡”。
刘益谦作为主讲嘉宾出席了北京匡时秋拍推出的艺术体验季活动,揭秘了竞拍天价唐卡的过程。因这次唐卡竞拍,刘益谦被艺术圈称为“任性哥”,他称自己20多年的收藏经历中是首次收藏唐卡。拍前也曾打悲情牌,说服委托方调低底价,不过竞拍过程中与外国买家一路将价格抬升,最终成就了自己的任性所为。
“买了20年的艺术品,没有一件东西让我这样心动的。”
在香港佳士得秋拍中,十五世纪“明永乐御制红阎摩敌刺绣唐卡”拍出3.48亿港元(超过2.78亿元),该唐卡创下了中国艺术品在所有国际拍卖行拍卖历来最高世界纪录。
竞得者便是上海收藏家刘益谦,此前春拍时他刚从香港苏富比以2.8亿港元竞得了明成化鸡缸杯。拍后,刘益谦在朋友圈自己竞拍过程是“硬从老外手上夺爱,3.1亿港元落槌,好辛苦。
事实上,尽管从1994年中国嘉德拍卖开始刘益谦便尝试通过拍卖形式收藏文物艺术品,但收藏唐卡却是其收藏经历中的首次。
刘益谦指出,自己之所以萌生竞拍“明永乐御制红阎摩敌刺绣唐卡”的念头源于其小伙伴的推荐,而在香港预展现场看到这件唐卡时,刘益谦说,“我买了20年的艺术品,没有一件东西让我这样心动的。我感觉在唐卡面前,我很渺小。”
看到这里我相信你肯定有很多好奇,这唐卡究竟是什么?它到底贵在哪里?
别着急,下面就听空空为你一一道来。
唐卡,在全球化的时代,不再只是一种膜拜的对象,也不再只是一种装饰,更多地则以一种文化艺术价值而倍受世人推崇,也有人把唐卡视为是最能反映藏文化的介质之一。
一副唐卡的制作,不仅能够反映出精湛的绘画技艺和丰富的画派传承,更是满贯了藏文化的信仰准则和价值取向。那么,除了通过对唐卡本身的直观欣赏,对其制作过程的具体了解,也是我们真正认识唐卡、认识藏文化的最佳方式。
制作唐卡的原材料通常是由自然界的矿物质配制而成,颜料以金﹑银﹑朱砂等矿物质和植物颜料,就质地而言,一般为布﹑纸等材料。绘制唐卡的工序,以《造像量度经》中的要求,分别作解。第一步是画前仪式:唐卡画师必须是人品高尚﹑慈悲智慧﹑尊崇佛法的僧人或俗人,画前,要沐浴焚香,诵念经文,上师还会通过观修,祈请智慧之神文殊菩萨进入画师的躯体。如果画的是密宗本尊或护法神,则要根据所画的本尊或护法神举行入密仪式和观修。画师的衣食住行也要遵循宗教的各种仪式,入绘制期间严禁吃肉﹑饮酒﹑吃葱蒜﹑不近女色等,在画师的个人能力﹑素质﹑品行都符合要求后,才能进行绘制。
第二步是制作画布:唐卡的画布主要为棉布﹑麻布,或者混纺,需根据画面尺寸剪裁拼接。然后将画布湿润,缝于四根细木条上,再用麻绳绷在特制的井字形木框上。接着用淡胶水刷画布,堵上所有布眼,阴干用白垩土掺和优质骨胶,均匀地刷在棉布上,晾干后用贝壳或圆石反复打磨,这样的工序起码三次以上,每将画布湿磨一次,都得将木框上的绳子拉紧一次,直至画布光洁如纸,细腻如绸,画师便可在这块紧绷于木框上的白布上直接绘画。
第三步是构图起稿:按照佛经的规定,起稿须先画定位线,包括边线﹑中心垂直线﹑两条对角线和其他所需的辅助线,先画主佛,而后画菩萨﹑法师﹑护法神;接着画山河﹑日月﹑彩虹﹑蓝天﹑祥云﹑花草﹑动物﹑建筑和供品等。绘佛像时,先绘莲花座,在画衣饰,然后画佛身,而佛像的眼睛留待后期“开眼眉”时一并在再画。画出佛像的素描草图之后,再用墨构线定型。
第四步是着色与染色:按佛经中对各类神像的色彩规范平涂色彩。在绘画步骤上与起稿相反,首先从背景中的云天﹑草地﹑山石﹑花草画起,最后画神佛诸像,要求色彩均匀饱满,厚薄一致。为了防腐,颜料还会加入牛胆汁甚至麝香。但要注意胶水的浓淡,胶淡了就会容易掉色,胶浓了容易碎裂。染色,即在涂完的基础上对表现的内容进行层层渲染,以表现人和物的结构变化,并染出层次与空间。其方法为干染和湿染两类,干染有平染、点染和复染等,湿染有分为混合染,分层染,过度染等。
第五步是构线定型:构线在唐卡的绘制中起着非常重要的作用,要求线条流畅,下笔准确。一是勾画出形状,二是表现出质感,三是增加画面的装饰效果。
第六步是铺金描银:铺金和勾金是绘制唐卡时最精彩的看点,也是藏族传统唐卡的绘画艺术的特艺,并在漫长的历史岁月中积累了丰富的经验。它善于用多种手法让金银呈现不同的光泽效果与丰富的层次,并起到统一协调画面的作用。如用泥金表现面部和身体;用描金来勾画花草﹑树木﹑山石的边沿;用沥粉贴金来凸显莲台宝座及臂钏璎珞等八件饰件。对金银原材料的选择和制作极为讲究,并形成了一整套特殊工艺。如描金时需用藏红花,山上的白尾花﹑红菊花等熬成汁作成透明的漆片,熔化后调金粉使用,可让金色更加辉煌艳丽。第七步是开眼:以上工序全部完成以后,最后要刻画佛像的脸部,这一过程成为开眼。先用黑色或红褐色颜料将上色时被颜料盖住的五官轮廓重新描一遍,然后用白色颜料画出眼白部分,最后用浓墨点出眼中瞳孔而完成点金。
第八步是缝裱开光:唐卡绘制完成后,须在画面的四周缝裱锦缎,其规格尺寸均得按比例裁剪。在缝裱的过程中,对于唐卡画面四周的丝带贴面,背面的裱衬以及木棒两端的套盖轴头等都有严格的规格和要求。
其后,为了遮挡灰尘,保护唐卡画芯,在唐卡正面加一道遮幔。最后,请僧人或活佛诵经加持唐卡,使它附有了一种神圣性。
以上是绘制唐卡的工艺的全部流程。
现在你知道了吧,绘制一幅唐卡,需要耗费的时间和精力,以及个人的审美加持,对历史的了解,都是非常重要的,这个时候你买的已经不是一幅简单的画,而是一件艺术品。
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纽约苏富比紧急撤拍的“唐代佛首”有什么背景
【文藏来答】2018年9月12日,纽约苏富比亚洲艺术周五场拍卖完美收官。“琼肯:中国佛教造像”高古佛像专场总成交额达7,513,250美元,但此专场中原本估价最高的唐代石灰石雕佛首却在开拍前被紧急撤拍,而这尊被撤拍的唐代佛首极有可能是出自龙门石窟第1720窟的流失文物。
网友的发现
2018年8月28日,某文物爱好者在群聊时看到“琼肯:中国佛教造像”专场的预告图录后,对这尊唐代佛首颇感兴趣,查阅资料后发现,在由日本汉传佛教研究学者关野贞与常盘大定于1941年联合著述的《中国文化史迹》中,有一张龙门石窟极南窟大佛的照片,其中大佛的佛首与苏富比即将拍卖的这尊唐代石灰石雕佛首在形象上十分相似。
《中国文化史迹》中极南窟照片
之后,又有熟悉龙门石窟的网友指出,书中佛像照片标注可能有误,实际应该是位于龙门西山极南洞北侧,古阳洞南侧的第1720窟。对此《中国文化史迹》中文全译本主编,复旦大学文史研究院副院长李星明表示,在对此书的中文全译本进行编撰的过程中也发现了这个问题,“他们拍了两张图,一张是佛本尊,一张是菩萨,它们标的是极南窟,但是实际上照片的内容不是极南窟。我在踏查校记里边已经注明这两个图像不是极南窟的雕像,现在看来应该就是1720窟里边的东西”。
细看佛首
苏富比拍卖图录中的大佛在视觉上比文献照片中的佛首瘦一些,这也许是由于二者拍摄角度不同,苏富比图录照片为正面平视,而文献照片则为仰视。并且经过实地勘察,将1720窟大佛身首部分各处细节与图录照片进行细致对比后可以发现许多高度一致的地方。这些信息都说明了此佛首来自龙门石窟的可能性非常大。在这里,可以从时代、皮壳、尺寸、断茬、石材等方面来进行初步分析:佛首极具唐朝时代特征:苏富比撤拍的唐代石灰石雕佛首开脸庄严、眉弓上挑、嘴唇紧抿,庄重而威严,极富唐代气韵,而这样的造像风格在陕西,河南地区十分常见。
唐石灰石雕佛首像高70cm估价:2000000~3000000美元
1720窟大佛佛身与苏富比撤拍佛首尺寸比例一致:目测1720窟大佛佛身尺寸约为130~150cm,呈倚坐姿态,佛身下方为须弥座,由此可以推演出佛首高度大致应为70cm上下,而苏富比撤拍的佛首尺寸恰好符合。
1955年拍卖图录资料
断茬部分高度吻合:1720窟断茬为左多右少,苏富比撤拍佛首为右多左少,刚好匹配。细看之下还可以发现,当时应该是用工具将佛首与窟壁连接处垂直打孔后再撬开的。并且,由断茬处露出的青色石头可以看出二者为相同石材。另外,佛首嘴角下方的凹陷部分;鼻尖处的白点坑;眉弓处的结构线;佛首螺髻的数量和排列方式都与文献照片一致。
琼肯是谁?
苏富比这次撤拍的唐代佛首本应在“琼肯:中国佛教造像”专场中出现,那么,“琼肯”到底是谁?他何以拥有如此多的中国文物?
琼肯三世
史蒂芬·琼肯三世,为美国芝加哥著名藏家,生于匈牙利的布达佩斯,幼年随父移民芝加哥。在他收藏的高峰期,藏品高达两千余件,包括中国的瓷器、翡翠、青铜器、绘画和佛教造像等。而他所处的年代也正是中国文物流失于西方世界数量最多的时期。
20世纪30年代初,琼肯三世的收藏之路正式启程,开始从伦敦各大古董商处寻购中国艺术品中的珍佳之品。至20世纪50年代,琼肯三世对中国艺术品的收藏达到高峰,《芝加哥论坛报》报道称其地堡里藏有大量“珍贵的无价之宝,架上的中国艺术品多得不胜枚举、琳琅满目,集历代之大成,用绣帷、铜器、玉器、陶器、龙袍及漆器等记录着这个伟大国家的辉煌历史”。而这个所谓的“地堡”便是琼肯在位于伊利诺伊州奥克帕克的住所中所打造的一个“地下宝库”,专门用来收藏这些来自中国的艺术品。
琼肯背后:法国通运公司与卢芹斋
琼肯三世对中国艺术品的主要购买渠道就是位于纽约的法国通运公司以及卢芹斋等处。琼恩手中的一件汝窑器就来自于卢芹斋。这次苏富比撤拍的佛首,最早就出现在1955年法国通运公司的图录里。
卢芹斋与女儿
法国通运公司由民国富商张静江在1903年创办,在西方收藏界有着举足轻重的地位,其通运公司经营中国生丝、茶叶及古董等。而有“民国最大文物贩子”之称的卢芹斋便是张静江的追随者之一。据《卢芹斋传》记载,卢芹斋收购国内奇珍异宝,然后贩卖到欧、美等地,他贩卖的文物涉及青铜器、古玉器,南北朝与隋、唐的佛像,唐三彩雕塑等。据资料记载,经由他手流出国门的文物达到了50万件以上,他自己也号称:“足可以完整见证中国5000年历史的全过程。”最令人痛心的是,在1916~1917年间,卢芹斋以极低价格卖掉了唐太宗“昭陵六骏”石刻中的“飒露紫”、“拳毛騧”与《睢阳五老图》。
1720窟佛首失窃时间
1949年,新中国建立之后,开始对文物出境审查进行严格管理,这意味着卢芹斋的文物贩卖生意也走到了尽头。《卢芹斋传》中记载:“(国家)立即查封了我收购的大量文物,那一刻我意识到我的中国古董生意做到了头。”
龙门石窟1720窟大佛佛首已缺失
而由此也可以推测,龙门石窟1720窟如此体积较大的佛首的流出时间应该不会晚于1949年。而文献照片中拍摄于1920年大佛还是完整状态。那么1720窟佛首的丢失时间大致应该是在1920~1949年之间。这与龙门石窟有史以来遭劫难最为严重的时期(1918~1935年)在很大程度上相合。
文物追索
之前也有过文物追回的先例,那么,如果此次苏富比撤拍佛首确为龙门石窟1720窟大佛佛首,是否就意味着我们可以依据国际法或国际公约将被盗文物追回呢?季涛认为,此次追索仍存在一定困难:“国际上有两个相关的公约,1970年联合国教科文组织通过的《关于禁止和防止非法进出口文化财产和非法转让其所有权的方法的公约》和1995年6月国际统一私法协会颁布的《关于被盗和非法出口文物的公约》。后者确立了被盗文物返还的三个原则:非法挖掘的文物也视为被盗,被盗文物的持有者应该归还被盗文物,被盗文物的善意取得人在归还文物时,有权获得公平合理的补偿。
唐石灰石雕佛首像高70cm估价:2000000~3000000美元
根据这两个公约追索被盗文物的难度很大。1970年的公约不适用于公约生效前被盗或者非法出境的文物;而1995年的公约规定文物追索要求在任何情况下,自被盗时起50年以内提出。超过50年后的文物追索就不受公约保护了。
可见,这件疑似出自龙门石窟1720窟的唐代佛首未来是否能顺利回归故里,重新安置于原本的佛身之上,仍是个悬念。
原文作者:李奕辰
原文来源:《艺术品鉴》2018年10月刊《纽约苏富比撤拍佛首背后》
(因篇幅限制,原文有删减)
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佛坛摆放位置正面对着卫生间
1.要由里朝外,佛龛或神台由家里面向门外摆放,由厅向外摆放。
也就是说要对着大门,但如受环境的限制不能达到这个要求时,也应把他向着大门口的方向,忌冲门,即一进家门就见佛龛或神台[指离门太近],要和门保持一定的距离;2.宜在静方,安放的地方要清静,整洁。佛龛或神台附近最好不要有音响,电视机等东西;3.不可对着床铺。不可对着餐桌。厨房,厕所,因菩萨见不得不雅的行为和荤腥之类。如条件所限,有的把佛龛或神台放在卧室,那么在睡觉时要拿个黄布帘挡上。4.佛龛或神台要有靠,背后不能空虚。靠墙的隔壁不能是厕所,厨房5.佛龛或神台忌在横梁下。6.如条件许可,设置的佛龛或神台不能太低,高度要适中,7.供奉的数目,逢单,不可逢双,如供菩萨和其他神明,要菩萨在上神明在下,因神明的档次要底于菩萨,佛和菩萨是至高无上的。8.佛龛或神台的方位:一般不要放在家中的正南方正西方[此方位稍偏一下也可以],其他方位皆可,最好根据其家里的风水布局来决定。9.供奉佛和菩萨最好坐西向东。
正面是佛的铜币是什么
此铜币因没见实物,难己却定,很可能是清初年间的宫中玩钱,因宫中信藏教,常用佛号刻在实物上,以示吉祥,此币用于宫内妃子丫环等娱乐押宝之筹码.现在价值约在3万至5万人民币之间,流传甚少.
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