从乐理的角度看,流行音乐为什么流行(为什么流行音乐更受欢迎)

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其实从乐理的角度看,流行音乐为什么流行的问题并不复杂,但是又很多的朋友都不太了解为什么要学习乐理,因此呢,今天小编就来为大家分享从乐理的角度看,流行音乐为什么流行的一些知识,希望可以帮助到大家,下面我们一起来看看这个问题的分析吧!

本文目录

  1. 从乐理的角度看,流行音乐为什么流行
  2. 乐理知识对学习一门乐器的作用是不是决定性的
  3. 乐理为什么那么难
  4. 一个懂得乐理的人是不是学什么乐器都很简单呢

从乐理的角度看,流行音乐为什么流行

谢谢邀请:所谓流行就是特别容易受到它感染的一种传播冲击力,音乐也是如此;音乐是一种极度煽情的精神力量,一首好听的音乐会撩动你的情绪,拔动人心底的那根弦,让心灵深处掀起阵阵涟漪;而无法抗拒;当行走在大街上听到别人播放一首歌或者音乐的时候,音乐的细胞已经慢慢靠近你了,如果你身不由己跟着节拍摇起来,哼起来,说明你已经被这首歌精神上感染了。

流行音乐为什么会流行,原因不在于乐理,所有音乐作品都离不开乐理这个架构;根本原因还是在音乐的风格上与众不同,流行音乐旋律简单,节奏感强,歌词通俗易懂,没有那么多条条框框,音乐中有低吟浅唱的呢喃,伤心欲绝的哭泣,热情奔放的呐喊,自弹自唱的潇洒等等;像有些说唱音乐,就像人们说话那样直白,像什么【想你想到我心疼】等等这类歌词,就像现代年轻人恋爱表白的方式,简单直接,爱恨分明;结合每个人的生活境遇和当时的情景不同,选择听的音乐也不一样,都会根据心情去选择抒情,浪漫,动感,忧伤,励志等自己喜欢类型的音乐去欣赏;心灵才会产生共鸣碰撞;仿佛在唱自己,仿佛又在梦中;多么美妙,多么惬意。特别是一些疗伤音乐,越是伤心的人越喜欢听,就好像找到了知己一样,对着音乐倾诉,因为他们从音乐中能够得到一丝同病相怜的安慰。再之就是流行音乐属于本声发音,不用什么艺术技巧,属大众型风格容易传唱;也是流行的原因之一。

因此我认为流行音乐之所以会流行,真的跟乐理没有什么太多关系,而是因为流行音乐太贴近我们的生活了,讲的是我们身边的故事,唱的是我们开心快乐的心情,表白的是恋人们的幸福和浪漫,抚慰心灵伤痛的灵丹妙药,励志人们进步的心灵鸡汤。音乐来源于生活,扎根于大众;无论你喜欢的是哪一类型的音乐,我们都要好好的热爱生活,享受音乐,享受人生。

乐理知识对学习一门乐器的作用是不是决定性的

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我作为一名专业学习器乐演奏,毕业了好几年的大学生来告诉大家。学习乐理知识对学习一门乐器真的很重要。对学习乐理可以起决定性的作用。

那为什么社会上凡是学习乐器的人大都不学习乐理知识呢?

1.不知道乐理是什么,学习有什么用。

我就想学习一个乐器,以后有点才艺,为什么还要学习乐理知识。

2.怕花钱。

学习一门器乐就挺贵了,还要在学习一门乐理知识,没有钱。

3.态度初衷不好。

我就想平时玩玩,也不指望干啥。

以上这三点是大多数人不学习乐理知识的原因。

下面我来给大家说明一下为什么起决定性的作用。

首先你要知道乐理是个什么玩意。乐理是音乐理论的简称。往小说乐理可以让你认识乐谱看懂谱子。往大说乐理可以使你会作曲编曲写歌。

乐理就像语文知识,数学知识,英语知识一样。你光会演奏乐器不懂乐理知识,实际就和会说话但不会语文;买菜会算账,但不会数学;会说英语,但不知道语法之类的是一个意思。

我们学习乐器“不仅要知其然,还要知其所以然”。乐理就是让你知其所以然的知识。

这么说是不是还是太抽象了,那我给大家举几个示例。

我们在演奏曲子是最开始是要弄懂这个曲子是什么调的。比如是A调,但是给你个C调的乐器,你怎么样通过调节乐器或者改变指法来演奏成A调的?这就需要会移调。

演奏曲子时还需要大家知道这首曲子是一个什么调式。这样在演奏的时候就可以更好的诠释出乐曲的特点和风格了。这就需要会分析调式。

下面请看两张图

会乐理的人眼中的谱子

不会乐理的人眼中的谱子

可以这么说。如果你不学习乐理那么你的演奏就只会一味的模仿,也只能停留在只会模仿演奏的初级阶段。而中级阶段是可以分析曲子作品做出自己的解释与风格。高级阶段是可以自己创作出自己的曲谱了。

最有如果有人说阿炳也没学过乐理,也是音乐大家。我告诉你,我不想和外行人讨论专业性的问题。谢谢。

乐理为什么那么难

答:

我们今天所学习的乐理大部分是来自于欧洲,是文艺复兴以来所形成的理论结晶,这是从自然主义到结构主义的过程。而这也就是问题的所在了,很多人学习了乐理之所以不会用,就是忘记了从结构主义到自然主义的回归。你说一个大三和弦怎么用,什么时候用,很多人只是知道大三和弦是什么情况,但是你让他在合理的地方使用或者在不合理的地方使用,或者在某些地方合理的或者不合理的使用,他就会蒙。

艺术终极目标是自然主义,即便是我们经过了结构主义的洗礼,那最终一定要回归到自然主义。或许这也是我们教育体系的问题所在,框架足够完善,完善到人们无法脱离框架,而艺术最大的弊端就在于此。因为这样的艺术没有灵魂,只有躯壳。

当然,难学的另外一个原因就是过于抽象化。比如倾向性,紧张和稳定(解决),和声的功能性,这些类似的术语对于没有较好的基础的人而言会略感生涩,当然这需要一步一步的学习研究,也并不是说零基础的小伙伴就无法理解。我们只是说解释艺术时候本身的抽象性会使得传达者的意思略感生涩。

但是发展至此,也更加说明乐理本身的强大的前人智慧结晶的伟大。这也更加体现了我们学习乐理的必要性,这些理论都是从古至今音乐界的无数天才所总结出来的经验。

一个懂得乐理的人是不是学什么乐器都很简单呢

美妙的旋律动听的歌曲,1234567音不是谁都明白的,所有的乐器都是围着这七个音符在运转,世界上有几个像贝多芬,莫扎特,舒伯特,谷建芬,乔羽等等,有几个,中央电台音乐台,一年当中能播出几万首歌曲,真正能被老百姓接受了,没有几首,这说明这七个音拼出一个美妙的旋律是一件很不容易的事,说起来容易做起来很难呐,当然啦,作曲家肯定要会一门乐器这是必须的,音乐是无国界的,也是无穷无尽的。

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