style="text-indent:2em;">本篇文章给大家谈谈古典吉他音色怎么弄好看，以及古典吉他演奏中应该如何控制音色变化，来提高乐曲的表现力对应的知识点，文章可能有点长，但是希望大家可以阅读完，增长自己的知识，最重要的是希望对各位有所帮助，可以解决了您的问题，不要忘了收藏本站喔。
本文目录
古典吉他声音大吗
挺大的
首先说一下结论：琴弦张力越大，并不意味着音量越大。----这和很多吉他爱好者的习惯认知是不符的，但是，这是事实。
毫无疑问，张力较高的琴弦会振动得更加猛烈，但是------这种振动在音量方面并不起主要作用。吉他本身，尤其是它的内部设计和制作的结构（音梁、面板、背侧板材料、整体安装方式）在这方面扮演着重要得多的角色。
这个问题，实际上外国人很早就有注意到，并进行了认真的研究------这和我们很多人喜欢道听途说甚至搞一些类似玄学的说法和做法是完全不同的。JohnTaylor，牛津的艺术学博士（M.A.OXon），在1978年出版的著作《ToneproductionOnTheClassicalGuitar》当中就专门有一章节，通过各种物理实验和仪器采集为基本数据收集手段，来讨论琴弦与面板与吉他声音的关系。限于篇幅这里不展开，有兴趣可以去找来参考。
总之，这位博士用实验和数据来说明，吉他的音量、音色，是一个复杂系统共同作用的产物，而琴弦只是其中的一个并不本质的因素，甚至，这个因素可能会是负面的，比如，每个吉他对琴弦张力的适应性和承受度不同，一套超高张力的琴弦很可能由于给面板施加了太大的压力而使面板的振动特性受到影响，开始阻碍声音的发出。
而且，弦的张力有很多可说的东西，我们调弦，其实就是对张力的调节，使琴弦达到不同的音高，而琴弦厂商出厂的标准长度又和吉他的尺寸之间有相互影响，比如达达里奥，出厂的古典吉他琴弦尺寸是按大部分常见吉他的弦长设计来的，648毫米，如果吉他的实际弦长超过了648毫米（比如拉米雷斯的一些型号），那么调到相同的音高，就会需要更高的张力，少于648毫米（比如一些儿童琴和浪漫吉他风格的型号），那么需要的张力就会比较小，因此，在考虑琴弦张力时，不要忘了不同的有效弦长。
一般来说，张力越高的琴弦越粗，而琴弦越粗，声音越倾向柔美圆润，但同时也带来手感的问题，以及琴弦用料要来适应的问题，这就是为什么通常尼龙弦的第3弦和1，2弦比显得突兀的粗起来的原因。用更硬的材料，可能在同等张力下就不用那么粗，会改进手感，但声音又会让一些音乐家不喜欢（如碳纤制作的高音弦）。
所以，吉他的音量、音色，琴和琴弦的相互搭配，只能是一个反复尝试最后按自己的品味（或者演出的需要）逐步形成的“个性化”模式。
古典吉他演奏中应该如何控制音色变化，来提高乐曲的表现力
音乐是声音的艺术，它的一切艺术都是通过声音来进行的，音色则是声音的色彩，它是随着音乐作品的内容需要而加以变化的。一首较深沉、具思的作品就应该用柔和、暗淡一些的音色来演奏，如果是一首热情奔放的作品就必须用明亮一些的音色来演奏。在吉他上，低音区（第4,5,6弦）音色淳厚、深沉，高音区（第1,2,3弦）音色清晰明亮，同一音高的音位置有好几个，由于弦的性质而导致音色不同;右手用不同的拨弦方法演奏，不同的角度触弦或不同的位置弹奏，都能使音色产生微妙的变化。这样常常能把一支谱面看上去十分俭朴的曲调演奏得色彩缤纷。
然而，在现阶段大多数吉他爱好者在学琴中往往忽视了对音色的学习，这样往往导致左手十分熟练，但右手掌握不好音色，那么纵然你有很好的演奏技巧，但不能充分发挥乐器本身特点而大大影响演奏效果，所以本人认为在学习吉他一开始最好能先解决音色问题。发出美妙动听的音色主要取决于以下三个方面：
一、指甲：西班牙古典吉他弹奏法有多种流派，其中以指头指甲并用派为最常用的一种，此种派别的右手指甲修正好坏将直接影响到右手拨弦的音色和音量。好的指甲应修成:长短适合，一般高出指头(1~2)毫米。由于指甲再经过指头是一件极为短暂的事，太长指甲滑入指缝会产生飘而乏力的音色，而且很容易使指甲产生裂口，指甲过短在弹奏时往往会出现杂音,且音量较小，所以只有长短适合的指甲才能使右手弹奏技巧得到充分发挥。指甲形态可分为圆形和方形，一般指甲较平正的适合于圆形，与指头相同形态。指甲较弓起的适合于留方形，这样可以改善内勾程度，也可以根据指头条件不同留成圆形方形并用。另外每天练琴中应该要关心注意自己的指甲，以免产生裂缝，而修理过程中要十分小心，先用细砂纸将指甲磨成你需要的长度和形态，然后用法兰绒(或牛皮纸等柔软物件)将指甲边缘磨得十分光滑，从而使音色更佳。或者用牙膏挤在指甲上来回摩擦也可以。
二、左手：左手四指在吉他上主要负责按弦，左手不可留指甲，按弦时手指的每个关节呈自然状态，按弦用力不可过大，以不出沙音即可，因为按弦过轻时音色会虚空，而过重时则会造成左手紧张，容易产生老茧，影响左手的触弦感觉所以左手按弦时要做到点到为止。另外左手在按弦时不可忽视一个问题，即按弦到位(琴格下三分之一处)靠近音格，这样既省力又可避免噪音，发音清晰，如果按弦不到位，会产生不良的音色，这样演奏再好的乐曲也会因此大打折扣。
三、右手：琴的声音是靠右手拨弦发生的，求得美妙动听的声音必须掌握正确的发音方法，所谓正确的技弦方法就在演奏时将手指放松，在触弦的一利那形成第三关节发力，弹音后手指仍需放松。在些个右手弹奏过程中动作必领果断，做到触弦即弹避免噪音，保证发音饱满的音色，为了使靠弦奏法能得到更加饱满的音色，右手在拨弦发力时将手指往琴体方向轻压一些，这样便能得到一种饱满的音色且有一种金属敲击之声，我认为这是一种发音的好方法。
靠弦奏法和不靠弦奏法在拨弦时方向不同，导致音色音量不同，前者力度较强，音质纯厚饱满，后者发音清晰，动作敏捷，但音量较小，总之这两种拨弦方法能产生不同的音乐效果。在演奏任何一首乐曲时都必须将乐曲的声部和层次展现出来，运用这两种方法来区分每一个声部。如演奏名曲《爱的罗曼斯》根据靠弦奏法和不靠弦奏法的特点，乐曲的旋律部分由无名指用靠弦奏法弹奏，而内声部(即和声伴奏)由中指无名指用不靠弦奏法奏出，低音声部由大拇指用靠弦奏法奏出，这样能使乐曲中三个声部在音质和音量产生对比，听起来层次清楚，主次分明。
在吉他上拨弦位置不同能产生的音色也不同，在演奏中，根据乐曲的需要变动位置，以求不同的音色，表达乐曲不同的韵味。在靠近琴桥的部位演奏可得到亮丽清脆的音色，如日本民歌《樱花变奏曲》引子部分，在此处演奏可以模仿出日本民族乐器二十弦筝的特色，还有像鲁特琴作品也很适合在此处演奏（维瓦尔第D大调协奏曲）这样可以发挥出鲁特琴乐器本身的特点清晰明亮。在音孔区拨奏出的音色柔美圆润，如塔雷加的大霍塔》的第二十七变奏在此处演奏，可模仿出教堂里大管风琴的效果，总之右手的位置向前移动，位置越前音质越软，音量也随之减弱，相反位置越靠后，音质越硬，音色越亮，音量也随之增大，这种刚和柔、明与暗的变化在演奏中是必不可少的，也是吉他表现的重要方面，我聆听过许多国外演奏家的演奏，他们都很喜爱这两种方法，运用位置的先后演奏两个相同的乐句，如在演奏塔雷加作品《泪》第一至第二节时，在琴孔上方演奏，而第三至第四小节在琴孔偏下的方向演奏，这样使音色一软一硬形成对比，增加乐曲的感染力。纵观上述吉他的音色是千变万化的，要想获得良好美妙动听的音色必须长期坚持不懈的学习，严格要求自己，每天的练琴过程中，聆听起着决定性的作用，必须时刻敏锐地去聆听发掘美好的声音，把它的感觉藏在心里，然后根据音乐作品的需要恰如其分地运用音色，使吉他演奏更富魅力。
如何用古典吉他弹出电吉他的音色
用效果器可以模拟，不过效果跟电吉他比还是差很多
古典吉他弦哪种音色好
这个音色每人偏好不同，就好比有人喜欢牡丹；也有人喜欢兰花！那您说牡丹好看还是兰花好看？
当然名牌琴弦虽音色不同，但也算公认音色好。
END，本文到此结束，如果可以帮助到大家，还望关注本站哦！
