大家好，中国最著名的摄影杂志有哪些相信很多的网友都不是很明白，包括摄影冷知识 视觉中国也是一样，不过没有关系，接下来就来为大家分享关于中国最著名的摄影杂志有哪些和摄影冷知识 视觉中国的一些知识点，大家可以关注收藏，免得下次来找不到哦，下面我们开始吧！
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既然现在爆出视觉中国很多图片都没有版权，那它之前的官司是怎么赢的
好问题。我来告诉你：视觉中国会拿完全没有版权瑕疵的图片作为证据告侵权者。然后在法律支持下，法院判决赢的，而且100%会赢。每张图片判侵权者赔偿2000-5000元。如果用于商业使用那就5位数以上计。这个价格，比福建摄影朱庆福状告林志颖便宜多了，那个官司因为林志颖在微博上用了一张朱的照片，赔了30多万。
中国最著名的摄影杂志有哪些
中国最著名的摄影杂志主要有以下几种：
中国摄影
中国摄影家
大众摄影
摄影世界
摄影之友
数码摄影
影像视觉
它们都属于综合性的刊物，但也各有侧重点。中国摄影、中国摄影家、大众摄影侧重于人文纪实，传统摄影和一些理论气息浓一些；摄影世界则侧重于新闻报道摄影；数码摄影和影像视觉侧重于数码摄影技巧，包括前期和后期。
我则更喜爱大众摄影和数码摄影。
大众摄影，面向广大专业和业余摄影者，以传播图像文化为己任。在这里，我们可以看到对业界新信息的独到评述，读取鲜活的摄影观点和拍摄经验，领略一个个摄影家的独特经历和切身体会，品味一幅幅精彩的摄影佳作。更可以参与各种摄影比赛来展示才艺，大显身手。
数码摄影紧紧围绕摄影创作中的四大需求：摄影作品分析、摄影技巧分享、摄影器材选择、作品后期调整，来呈现数码时代的影像文化和数字影像技术，介绍国内外优秀摄影师和影像作品，为读者剖析各类摄影器材的优缺，通过丰富的实例，教授大家掌握数码后期的基本理论知识及技巧。
构图有哪些基本的视觉元素
摄影构图的九大基本视觉元素
点、线、面、影调、色彩、节奏、均衡、景深和留白等九大构图元素。
1、“点”的构图元素。
所谓摄影的“点”是指在摄影中，摄影画面中呈“点”状的被摄体，或者是那些并非真正呈现点状物体。在摄影的构图中，我们一定要把现实物体的形状，看成一个“点”来对待。
大家一定要注意，这里面有一个关键点，也就是：“点”在构图元素中是一个很重要的组成元素，往往在画面中将成为趣味中心，也就是视觉中心，来表现突出主题。
2、线，也就是线条。
线条是摄影的生命线。线条与线条之间形成间隔的秩序，就形成节奏、旋律和韵律之美。
线条分为直线条和曲线条。曲线条分为：c线条、螺旋式线条和s线条。
线条有一个关键点：s线条是最优美的线条，被人们称为：“展开的艺术”。具有流畅和灵动的美感。
3、面
有点和线，构成了“面”，在摄影构图中是造型元素。这些“面”各有不同的形状，相互结合组成一幅优美的摄影作品。
4、影调
影调是画面的明暗层次，虚实对比以及色彩的明暗关系，他是从黑白，色彩运用中分离出来的一种摄影形式；是由密度和反差的级谱差异构成的整体影像的特征。
摄影画面中的影调结构体现在由白到黑，由明到暗的过渡层次和等级。
影调分为：高调、低调和中间调。
5、色彩
色彩的本质就是光，没有光就没有色，不同的色光是由不同的波长的光决定的。
在光谱色中红、绿、蓝三色较为纯净，被称为三原色。其它色有三色混合而成的。
色彩有对比色彩与和谐色彩。
色彩的对比色有冷调和暖调。
6、节奏
节奏是音乐的音响运动的轻重缓急的序列，能激发人们丰富的想象力，使画面富有韵律。
节奏有：重复时节奏
渐变式节奏
节奏的情感。
7、均衡
在摄影创作中，在画面的配置上，不能一边过重，一边过轻。均衡像一杆秤，左右两边的形体影调和色彩一样。
均衡有：对称均衡和重力均衡。
8、景深
景深就是在构图中画面的清晰范围。景深大，画面的虚实对比差，景深浅，画面的虚实对比强烈。
景深的大小往往有光圈来控制的。
9、留白
留白在摄影中，用来表现高远意境的有效手法。古人云：“画留三分空，生气随之发”。
留白的两个重要作用
（1）留白具有突出主体的作用。
（2）留白具有指向性的作用，给人和物留有伸展的余地。
摄影爱好者首先要了解什么是摄影构图的元素？其次，你才能运用构图的元素通过摄影技法来进行构图。
赵许生原创感谢您的关注和支持
世界著名摄影大师阿诺德-纽曼的精典摄影作品和弗雷德里克-伊文思代表作。
画画和摄影，有什么必然的联系
绘画艺术和摄影艺术，虽然都属于视觉艺术，但二者有着相对的独立性，二者的独立性主要表现在工具的运用和表现的技法上，以及具体的创作方法和面对的观者也有所不同。
绘画和摄影，有什么必然的联系？前面说到绘画艺术与摄影艺术，二者是相对独立，在创作方式和创作工具上不同，但是，二者同是视觉艺术范畴，肯定存在着很多必然的联系。那么，二者存在着哪些必然的联系呢？下面我们分几个方面和大家一起讨论：
1、绘画和摄影同属于视觉艺术
从二者的艺术属性来看，绘画和摄影都是运用视觉元素，要通过一定的介质将创作者的主题思想或创意内容展现给受众，观者通过视觉感受，从心灵上与创作者的思想达到共鸣。
2、绘画和摄影都必须有创作主题
不论是绘画艺术形式，还是摄影艺术形式，在创作之前，创作者都必须要有明确的创作主题，有了创作主题，才能指导创作者的一切创作动作和环节。没有主题内容的指导，创作是没有多大意义的。
3、绘画和摄影都需要一定的天赋和灵感
有人说，绘画需要一定的艺术天赋，而摄影不需要，但我始终认为这是一种偏见，摄影同样需要艺术天赋，通过后天的努力会取得一定的进步，但如果没有艺术天赋，在创意表现和审美上是非常有难度的。
4、绘画和摄影都需要观察和审美
敏锐的观察能力和独特的审美能力，对于视觉艺术的表达极其重要，如果没敏锐的观察力和独特的审美力，就难以发现表现主体独特的美，发现不了美，就无法表现创造者的主题思想。
5、绘画和摄影都需要美术知识
作为视觉艺术，美术知识是必不可少的。没有一定的美术知识，就无法对画面的元素进行构图、颜色搭配、空间分割，以及利用色彩的冷暖对心理情感的表达。所表现出来的画面就没有美感，视觉上无法达到吸引观者的目的。
6、绘画和摄影的元素都来至于大自然
大家都知道，艺术来源生活，而高于生活，当然，绘画和摄影同样如此，二者的创作元素都来自于大自然。
7、绘画和摄影都是在二维平面上表现三维空间
绘画和摄影都是将眼睛在三维空间看到的事物，通过“三大面和五大调”的关于关系，将我们看到的事物，在二维平面上，形成三维的视觉感受，其实，在画面上所形成的立体感，是一种假象的三维。
总之，绘画与摄影艺术，二者有着密切的联系，上面列举的七点内容，属于个人的理解，仅供大家参考，欢迎留言补充。
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关于本次中国最著名的摄影杂志有哪些和摄影冷知识 视觉中国的问题分享到这里就结束了，如果解决了您的问题，我们非常高兴。
