照片怎么拼接层次感(照片层叠)-不建议-白桃百科知识网

大家好，照片怎么拼接层次感相信很多的网友都不是很明白，包括远景照片两张怎么弄好看也是一样，不过没有关系，接下来就来为大家分享关于照片怎么拼接层次感和远景照片两张怎么弄好看的一些知识点，大家可以关注收藏，免得下次来找不到哦，下面我们开始吧！

本文目录

一张风光照片，后期中，怎样进行更高级光影重塑
在风光摄影中，怎么解决好景深如何把前景和远景分别清晰的照片合成一张
照片怎么拼接层次感
#图片问诊台#拍摄这种图的时候，两张山都太小，用焦段合成的时候，该注意什么

一张风光照片，后期中，怎样进行更高级光影重塑

你好，我是摄影师寺水，很高兴回答您的问题！一张风光照片，后期中，怎样进行更高级光影重塑？

风光摄影最重要的就是“光”。前期拍摄时能遇到好的光线，恭喜你，已经成功了七成。这意味着你的作品已经拥有了一个优秀的光线基底。而在后期上的光影重塑就是那最后加持的三成。

如果说安塞尔亚当斯的分区曝光法是胶片摄影的基石。那么，光影重塑则是现代数码后期的核心。

背景知识:什么是区域曝光法?

根据亚当斯的理论，黑白照片的色调或灰调可以分为十一个“区域”，由零区域（相纸能够表现出的最黑的部分）至第十区域（相纸的底色——白色）。第五区域是中等的灰度，它可以根据测光表的读数曝光而得出来；第三区域是有细节的明影部分，而第八区域则是有细节的强光部分。凭着区域系统，摄影者便可以预见到照片的最后影像，并使底片能够根据摄影者心目中的构思去曝光。一个简单的例子，就是量度阴影部分的光量，为使这部分能够有更多细节，并将光圈增大两级；然后量度重要强光部分的光量，按照区域系统理论，强光部分比阴影部分亮了五级，如果明影部分是第三区域的话，强光部分便是第八区域。倘若这是摄影者的构思，便可以马上进行拍摄。要是想使强光部分有更多层次，摄影者可以缩短底片的显影时间来减低反差，使第八区域变为第七区域。相反地，如果想使重要阴影部分有更多层次，而这部分又比较明亮部分暗了三级，显影时便可增加时间以增大照片的对比度，从而使强光部分变得更亮。

一张图片的后期处理，色彩的调整只是辅助，最重要的则是调整图片中每个局部的明暗，去重塑画面的光影。

上图我拍摄于一个非常糟糕的雨天。仔细看，还能发现中景有个撑着黄伞的人。摄影是需要注入光线这个灵魂。但对于瀑布丛林这类题材来説，阴雨天，至少还没那么糟糕。但阴天的全局漫反射光，依然会让景物变的非常平没有层次。

“前期不够，后期来凑”我们可以通过后期的光影重塑亡羊补牢。

上图是我调整完后的成片。其实也没那么糟糕了。阴雨天的水汽朦胧反而营造出一种“山色空蒙雨亦奇”的静谧感。

我们再来看看原图：

因为雨天的原因，湿滑的树叶，石头很容易产生反光，这些讨厌的高光极大的干扰了视觉的重心，削弱了瀑布的主体感，让画面变的很杂乱。这时，我们就可以通过后期的手段去重塑光影，化繁为简。

首先

我们要对图片的光线状态进行分析，拍摄地是个山谷，虽然当天是阴雨天，但是山谷这个特殊的上开口的结构，让光线仅仅从上方进入，这其实在原图中就能看到一个轻微的明暗反差。在后期时我们可以利用这一点进行强化。

接着

构思一下这张图片最后呈现出来的视觉艺术效果。我回想起当初遇见这个瀑布时的场景：

青山隐隐，细雨渺渺。曲径通幽，深入崇山。未见其身，已闻其音。拨云见日，白练千仞。

当时，我在潮湿泥泞的山林中循声摸索，当拨开树叶见到瀑布从天而降，真的有种豁然开朗的感觉。我在构图时，也特意取了树叶作为前景，这种包裹式的画框构图更有那种拨云见日的感觉。

所以，后期上

我的构思是去压暗周围那些干扰的高光，将视觉中心引导至远方的瀑布，同时加强山谷上方的光感去强化瀑布的降临感。

这张图片也很类似，瀑布同样是在山谷中，光线的逻辑也是自上而下。我压暗了周围杂乱的高光，强化了山谷上方的光感。下图是最后的成片：

Ps：

拍摄这类离水源很近的图片，为了避免长曝光时溅射到镜片的水滴。我不会用nd滤镜，通常会用高速快门多张堆栈的方法去模拟长曝光的效果。

这也是一张光影非常杂乱的图片，森林中的树叶形成了很多凌乱的反光，让全图看起来非常散。当时拍摄时是大晴天，我等到了太阳钻进云层后进行拍摄，此时的光线就由直射光变成了漫反射光，将反光降到最低，尽可能减少后期的难度。

这个拍摄地比较宽敞，没有山谷的遮挡，漫反射光线均匀的洒在全景，在原图中我们也可以看出来，全图几乎没有明暗的对比。这是一个劣势也是个优势。没有太多光线逻辑的束缚意味着我们可发挥的空间也更大。

我将入射光线定在了左上角，顺着光源的方向和渐弱的趋势去塑造明暗的过渡和层次。提亮那些溢光的区域，压暗周边分散视觉的高光和光线照射不到的区域，最终呈现出一个合理的明暗过渡和梦幻的气氛

这张图片又是一个成功的案例。图片拍摄于一个疾风骤雨的下午。太阳突然从云层里出来了一下，这也是我一直等待的时机。因为太阳前面还是隔了层薄云，所以光线的亮度不够，照射在山体的明暗反差也很低（下图）

但是哪怕只有一点点的光线，都能够成为后期光影塑造的基础。我根据原始光线的方向去强化光影。加强受光面石壁的亮度，压暗背光面，从而加强明暗对比。

这一系列的操作都基于对图片加深减淡的操作，就是我们所说的加深减淡(D&B)技术。

上面这组图片也是一样，根据山峰受光的方向，后期塑造了从右侧进入的光效，同时压暗周围，强化氛围。

上图拍摄于巴基斯坦喀喇昆仑区域，阳光突然刺透云层，前景的野花出现了迷人的轮廓光。这算是极佳的光线条件了，但是后期的塑造依然必不可少。

这张图片的第一个核心是前景的野花，所以我在后期光影重塑时的第一步还是按着原有的光线基底，对周边杂乱区域进行压暗，从而强化野花的光感（见下图）

第二个核心是远方的川口塔群峰，现在远方的山体显的很平，没有太多光影的层次，我通过加深减淡（B&D）和颜色涂抹（lightbleeding）渲染出山体的层次感，让远景更有戏剧感。

上图是目前为止，在我所有图片里光影塑造最困难的一张。当时拍摄的时候太阳被云挡住，前景只有微弱的光感

我通过后期的光影重塑将太阳设定在了山峰的边缘，营造出了阳光从山壁照射到前景的感觉。对前景花草受光面的提亮以及背光面压暗的流程很费时，需要极其细致的刻画。

光影重塑是风光摄影后期的核心。最重要的是两点：

第一：判断光线的方向，根据合理的光线逻辑进行明暗塑造。

第二：优秀的审美去引导你对图片进行适度的渲染。

看完这篇文章，别让它呆在你的收藏夹里吃灰啦！不如趁着这个周末带上相机出去走走，拥抱一下大自然吧！

在风光摄影中，怎么解决好景深如何把前景和远景分别清晰的照片合成一张

景深，就是清晰的范围。风光摄影，一般都需要从近到远都清晰。

静物摄影，一般距离比较近，多用中长焦段和微距镜头。这种情况下，即使使用了一个极小光圈，仍然不能把拍摄物体整体都拍清晰。针对这样问题，飞侠来结合案例，和大家说下如果拍出一张景深极大的作品。

案例一：静物拍摄珍珠项链

如果打算把这条项链，整体都拍清晰，我们是否可以通过一个小光圈就可以呢？大家来实际看看吧。我使用105MM微距镜，F22的小光圈。可是实际的景深效果呢？

只是第一张对焦范围内是比较清晰的，其它二张的前景和远景图片都是模糊的。尽管使用了F22小光圈，拍摄物体还不是全部清晰。而且使用了这么小光圈，会导致画质下降。

现在，我采用这样的拍摄方式：采用镜头最佳分辨质量的光圈F11，从画面的前景到远景，分别对焦。拍摄了多张不同焦点的图片，然后通过后期“景深合成”的方式来处理。这些片子是这样的：

如果放大看看，他们的焦点分别是这些：

不同的焦点，覆盖了整条项链。好了，后期开始。

打开photoshop,文件－脚本－将文件载入堆栈。

选择路径，载入不同焦点的多张图片。

如果担心拍摄的时候机身晃动，可以选择“自动对齐源文件”。这样电脑会把你的图片先进行一个对齐的处理。

点击右边图层中第一个图片，然后按住shift键，点击图层中最后一个图片，这样就全选了所有的图片。点击编辑—自动混合图层

在弹出的对话框中，选择"堆叠图像”。

看看出现了什么？？一个前后都清晰，极大景深的图片诞生了！如此的完美。

风光摄影，在前景比较突出的情况下，要实现一个极大的景深，也是同样的道理。

案例二：年宝玉则水中倒影。

看看三张图片，整体是这样的，但焦点不同：

它们的焦点分别是前景的水草

中景的花海

远景的山峦

同样的方法进行后期处理，看看吧，景深极大的风光作品也诞生了。

一般来说，风光摄影中用F11小光圈，把焦点放在由近到远的三分之一次，可以实现一个比较大的景深范围，比如如下的几张大景深作品。

如果前景比较突出，我们追求一个极至的景深，就可以采用“景深合成”的方法了。