本篇文章给大家谈谈硬笔书法艺术中的顿笔有什么规律，以及为什么不建议写顿笔对应的知识点，文章可能有点长，但是希望大家可以阅读完，增长自己的知识，最重要的是希望对各位有所帮助，可以解决了您的问题，不要忘了收藏本站喔。
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七岁的小孩写硬笔书法，需要强调“顿笔”吗
不管是出于练字把字这漂亮还是追求书法的高度，都是一样重要的。顿笔是最基本的也是最重要的运笔技巧，如果没有这个，对掌握行书的节奏感，流动性，连贯意连很有影响。楷书就更不用说了，缺少顿笔是没办法让楷书达到想要的效果(特殊体除外)，我们在处理顿笔的时候还需要知道轻重的变化，用力角度方向的不同，孰能生巧，只要不是极端的刻意思维方式去做出顿笔，其他都没问题，是随着他自己的长时间的学习中会自我提高，不用担心太多，用心做好就行，千人千法，不用刻意追求，字体自然形成的，模仿不了，也成为不了谁。多鼓励孩子，表扬孩子，少一点自己认为的正确的观点强加给他，少一点指责，少说对和错，多说有进步，加油！
硬笔书法艺术中的顿笔有什么规律
顿笔=适当的重按+微微的扭动，实际上相当于侧点的写法。当用在某一画上作为一个起势或收势动作的时候，应该称之为重按比较贴切。
这个动作多用于竖画的起笔处。类似横画、撇画笔起笔多是落笔，并且有轻落(虚落)、重落(实落)之分，而不是顿。例如折画的转折处，实际上是横的收笔与竖的起笔搭接而成，或重叠在一起的。
单就折法而言，有方折、圆折、转折三种基本形式。它们各自的形态要点，主要取决于竖画起笔点高低。如图:
我觉得，所谓硬笔书法艺术，其实就是用硬笔模拟毛笔书法棱角分明特征的写法。
用硬笔表现书法艺术特色的方法与技巧有多方面。其中，提、按、停、驻、落、掭是硬笔书写动作常用的主要技法，一般情况下，不需要顿笔。顿笔，似乎是颜体字的标志性笔法特征，而在其它字体当中极其少有。我印象中，仿宋体美术字必须用顿笔。
硬笔家族成员较多，大致分为普通硬笔、特种硬笔两大种类。
普通硬笔，主要用于日常书写实用类型的字体。例如:铅笔、中性笔、圆珠笔等。
△图为普通钢笔
特种硬笔，主要用于书写艺术化书法字体或美术字。例如:美工笔、蘸水钢笔、尼龙尖笔、竹木尖笔、铁笔、粉笔、记号笔、马克笔等。
△图为特种钢笔
由于这些硬笔的笔尖材质、构造、弹力等客观条件所限，同样的字体，如果分别用各种各样的硬笔去写，笔画形状与质感韵味等差异非常大。
因此，用普通笔书写书法字体，想表现艺术个性是很困难的，必须加大提按幅度，甚至刻意的附加顿笔动作，这样才能显得似乎有一点点毛笔韵味。
倘若用特制的硬笔书写，则轻而易举就能体现出所要的效果，要是在书写材料上适当的加配一些辅助方法的话，艺术渲染效果就更理想了。
所以说，硬笔书法的美感不在于是否有明显的顿笔，关键是要掌握笔法的核心，即:节、简、畅、韵、势，轻、重、快、慢、停。同时，对笔的性能特点要熟悉，书写时力求动作自然。
我在此提醒一下各位，如果您是单纯为了日常应用，千万不要在笔画中加入顿笔动作，因为，它是影响书写速度的障碍与根源……
建议:以停代顿，意到为止，快速行笔，情趣自然。
以上是我的观点。感兴趣的朋友请点赞。谢谢支持!
什么是顿笔，笔锋
很高兴回答你的问题，我的回答如下:
什么是顿笔？这个故名思义，从字面上就能理解，毛笔落下停在纸上，或毛笔运笔时停下来，就为“顿”，停住，不走的意思。
上面图中，红圈内部分皆为顿笔。
什么是笔锋:毛尖聚拢时有尖，尖部即为锋，“锋”，顶端也。
顿笔和笔锋都是书法中最基础的名词，简单一说就会明白，不难懂。在书写时具体什么时候要顿，怎么用笔锋才是应了解的重点。
在楷书书写时，顿笔应用非常多，几乎书写每个笔画时都会用，起笔要顿，有时收笔也要顿。
为什么要顿？就是要蓄势再起，顿笔的过程就是蓄势的过程，把势运足，书写时笔画有坚挺灵动之感，则顿笔效果达到。
不顿笔行不行？
也行，这个没有硬性规定，更没有条文律法约束，你只要能写好，顿不顿笔都行。
书法学习的各种技法、招数从来都是从实践中得来，可以说:实践是检验一切书法技法的唯一标准。如果你有更好的招法，你当然可以用。
但可惜的是，在古今书坛的那些名家高手面前，你只是个后学之人。你的一招一式除了能引起那些前辈发笑之外，毫无用处。
书法流传二千多年，历史各时期绝世高手不断出现，书法这门传统绝学中的一招一式可谓早被人家研究得明明白白，如果顿笔可用可不用，则早就被改良丢弃，焉用尔等无名之辈多言？
所以说，顿笔这个技法是古代书者在实践中总结出来的，好用！如果不顿笔，不蓄势，提笔就写，落笔就走，则很容易致笔画轻浮，缺筋少骨，也就书不成书，法也就不成法。
所以，还是要顿，顿笔除了蓄势，还有调锋之妙用。不顿笔则锋不调，锋不调则不能中锋行笔，引发连索反应，所以不顿笔害人又害已。
顿笔在楷书中至关重要，事关能否写出笔画的坚挺骨感和灵动韧性，事关能否笔笔合乎法度。
顿笔在行草书中也很重要，行草书讲究流畅呼应，挥洒自如，但再流畅也不能一挥而就，一笔写到底。所以，还是要顿。
但在何时顿上比楷书有讲究，楷书几乎笔笔顿，行书顿笔时机就一定要掌握好，势刚起时则不顿，不能把势破坏掉，导致“势不尽”，连绵不绝时就要适时顿笔，以免过于缠绕，流于浮滑。
顿笔虽简单易懂，但事关线条质量，事关书写节奏，事关是否合乎法度，可谓事关重大也。
所以，笔要行，更要顿！
说完顿笔，再说笔锋，笔锋是什么，上面图示很清楚，看一眼就知道，可谓简单之极，但笔锋在书写运用上则颇为复杂。
我们学习唐楷被要求中锋行笔，笔笔中锋，这时笔锋的作用就显现出来，锋在笔画中间运行，就是中锋。控制锋的能力就决定你是否能做到中锋行之，控制锋就是控制笔，锋在笔上，以笔制锋，这能力不是三天二天就能练成，要坚持才行。
要控制笔锋，就要提高用笔功力，用笔功力提高了，则笔锋灵动，线条富有质感。
除了笔行中锋这种笔法外，侧锋，拖锋等笔法亦很常见，这都须在对笔性熟悉基础之上才能运用自如。
在书法中，看一个书者水平的高低，从他对笔锋的控制上就能做出准确判断。
笔锋富有弹性，如不擅控制则不听摆步，不服指挥。运之书细笔，它偏又粗又大，运之书粗笔，它则偏锋行之，呈丑陋锯齿状，所以控制笔锋的能力决定书者水平的高低。
不论古今的书法名家高手，在控制笔锋上皆是行家大师，笔锋在他们笔下，温柔可人、驯服听话，指哪行哪。堪称书家的亲密伴侣，在宣纸上陪书者纵横驰骋，挥洒人生。
一个高水平的书者在行草书中往往能将笔锋用到极致，或中锋或侧锋或拖笔，转换自如，潇洒运用，锋即是书者的心性之体现，亦是境界之舞者，锋在纸上舞蹈，亦在书者的心灵中游走。
初学书法就要视笔锋为伴，和它交朋友，熟悉它的品性，了解它的特点，在不断的练习中学会更好的控制它，掌握它，才能用好它。
“山高人为峰，书海笔为锋”，在书法学习上，笔和笔锋是表现这门古老艺术的精良利器，十八般武艺全靠它施展，所以，用好它是学书者唯一的选择！
回答完毕，谢谢。
0.5的硬笔书法如何写出顿笔或横竖之类的
横竖撇捺转折顿，硬笔点画形态虽属于小技巧，却连着风格气象，细节决定成败。抱庸以为，硬笔点画的技巧，不是通过临帖思悟就可以直接得来，更重要的是在成千上万次的书写训练之中，逐渐培养出来的眼、脑、手高度密切协同的关系，倚赖指腕使笔之力的灵敏控制。
硬笔的横竖怎么写、顿笔怎么用，没有定法，先师法后磨砺，或者先磨砺后师法，都是可以的，最终总是要殊途同归。尽量往“法”上去靠，又同时尽力向“殊”上走。硬笔点画粗细均匀，多变性差，要赋予它更多的生动与灵性，对指腕之力的微观调控和点画成型是细节要求更高。写硬笔字容易，但要写好硬笔字并不简单。
硬笔的横竖，是点画的基础，长横长竖常作为单字的主笔，也是拉开骨架结构的关键，而顿笔、转笔、切笔往往则是最出彩的地方。横竖的写法，依据所写书体与临摹对象的不同而异，楷书的横竖多直而带顿，行书往往变折顿为弧转，草书尤甚。写好这样点画，关键还是在于长期习帖加应用书写中形成的技巧，师法是一回事，“匠”的成分居于主导地位。
抱庸认为，把书写艺术化本身就是曲解了书法的本意，而无形拔高书法艺术实际上是对书法最大的矫揉和伤害。古人最初的写字，就是性情的直观表达，并非当成艺术来创作。唐人将楷书升格成“法”的高度，但自唐以后，书法作品很难再找到魏晋之前的书法风采和神韵，神质其实差得太远。今人写书，必要的师法是可取的，但也应力避循入旧窠，书为心画，无为而成，最朴素的往往也是最可贵的。
抱庸妄谈。
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