大家好，今天给各位分享做服装设计这一行有多辛苦的一些知识，其中也会对为什么不建议服装设计进行解释，文章篇幅可能偏长，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在就马上开始吧！
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做服装设计这一行有多辛苦
非常辛苦
分享在公众号上看到的一篇文章
说的很棒
我们谈谈服装设计师
在设计圈摸爬滚打几年后，恐怕再提及设计，每个人都不会再像以前那样轻松，有多少人因着对服装设计的憧憬和喜爱进入这一行，却又因其劳累，而离开了这一行。
过去你看到一条裙子，会咋舌于它的美，而现在却会条件反射般的想到面料、辅料、扣子、拉链、工艺，报价等一系列问题。
如果还要批量生产.......那你就好自为之把，从采购面料，到找加工厂，到成衣出货，你会发现你耗费了大量精力在各种琐碎的杂事上，占用了你大部分时间，毁掉了你设计的灵感，磨平了你曾经的憧憬，你本以为你可以靠着你的审美在设计界撑起一片天，最后会发现，你也只是个民工。
一个服装设计师需要多方面的能力。绘画功底的深浅与否，不是成为服装设计师的唯一评判标准和要求。关键是其绘图水平能否满足他的工作需求。再则，国外有许多著名设计师都是从裁缝做起，也有很大一部分设计师并未受过专业院校的教育，没有多少绘画功底。但是，作为一名设计师能把款式图绘制交代清楚是必需的，不论用何种工具和表现手法。
服装设计师的工作内容：
1.通过各种媒体和现场发布会收集流行资讯：包括时装发布会、服装流行题、服装流行色等;
2.针对性地区域市场调查，商场调查，目标品牌调查。以服装产品的旺销程度为主线思路写市场调查报告;
3.联系面料商，参加面料展会，收集流行面料色卡;
4.结合市场调查结果和流行资讯，与设计总监共同确定产品开发主题和开发计划书，同时确定设计师个人负责的项目开发计划书;
5.调整并明确设计思路，绘制服装款式图并确定面辅料，接受设计总监的总体控制和建议;
6.与版型师沟通设计意图，控制样衣版型式样和进度;
7.协调版师和样衣工的工作，控制样衣的工艺方法和质量;
8.样衣完成后，参与调整样衣版型，修改样衣上不理想的工艺方法;
9.整盘服装的调整期间，初审会和内审会听取其他部门人员的意见，共同确定调整方向;
10.参与服装产品订货会，听取各区域市场人员和代理商的意见，为下次的产品开发做准备;
学习服装设计的10大窍门：
有了这十大窍门你就放心的去做服装设计师吧，但是一定要一步一步的来。个人方面多练习一些素写，学习一些设计概念、色彩搭配及其相关的一些软件，多接触一些时尚前沿的元素，做服装设计师一定要有敏锐的触角，首要的是把基本功打结实了，然后多出去采采风，为今后自己的创作多积累一些素材和灵感。当你发现上面提到的3---5项你平常是那样做的那你一定成为了一个比较优秀的设计师。
1.一定要时刻的提醒自己为什么做这件事。做这件事情有什么意义。很多新出来的设计的通病就是不知道自己在做什么。
2.绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一，只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念。
3.要掌握和运用计算机的绘图软件在服装设计和面料、图案设计中,也是日常设计工作中的需要.拓宽你的设计表现方式、更好的表达你的设计作品。
4.设计师的工作更多时候要紧盯市场变化、不断研究和预测市场流行，准确地把握公司品牌的定位和风格
5.要经常的与同行业的工作者交流和学习了解行业情况，分析行业概况。这样你的设计产品时会考虑公司概况，才能更符合本厂的利益。
6.要能快速清晰的描述出自己的作品的特点和设计理念。包括很多老设计师都会犯这样的错误，不知道自己的设计理念是什么!单纯为了适应消费人群这样很失败，只会别牵着鼻子走。
7.要学会分析和创造流行。设计师就是要走在别人的前面，要试着去分析流行趋势这样才能辅助自己去创造一些新鲜的东西。
8.要记住你是为公司创造利益，要在满足公司要求的基础上加入自己的东西。这样才能不断的摸索和探究，最终形成自己独树一帜而又符合市场的设计作品。
9.在设计每个作品的时候都要时刻想着这件作品的
“3W”属性：
-----who
什么人穿?
when
什么时候穿?
Where
什么场合穿?
大部分设计知道这项，但大部分都不会去考虑或是考虑的很片面。
10.不断的吸收新鲜知识和总结工作经验。一个好的服装设计师是要不断进步的，人们的审美在进步设计师的审
服装设计师是否胜任的评判标准：
1.拥有大量一手的资料、快速的资讯途径和流行分析能力;
2.敏锐的市场眼光;
3.拥有一定的面料知识和面料商资源;
4.文字表达能力和语言交流能力;
5.团队合作精神和时尚的个性;
6.拥有一定的手绘或电脑绘图能力;
7.了解版型知识和工艺知识，有工艺创新能力;
看完如果觉得学到点东西那就关注我吧~~么么哒
服装设计好就业吗
清华美院本科服装，现已【转行】的人现身说法：
我们这届服装班，总共二十多人，目前仍在从事服装相关工作的...3人。
一个在中央民族当老师，一个从事服装品牌管理，仅剩一个在服装设计的一线，在做个人品牌个人工作室。不知道本科阶段辛辛苦苦把我们拉扯大的各位导师们，对此情此景作何感想。
这多多少少反应了一些问题的，在现实面前，我们都要客观一些，理性一些。
我们都有过服装梦，都有过品牌的理想，甚至刚毕业的时候，我们班近一半以上的同学都在做服装相关的工作室业务。T台上的独家秀场，聚光灯下的独家专访、名利场里的觥筹交错，时尚杂志的头版封面等等，的的确确是很风光，也确实吸引着一大批的人趋之若鹜。
但那不是服装行业原本的样子。
没错，服装也是一门艺术，但终究还是一门实用艺术。亚历山大MQ的那种腔调真的不适用大多数，没有人会将秀场里的设计师款天天挂身上的，勒的肉慌啊...
真实的服装行当面貌，极少数在T台上，作为一门生意，卖场里、缝制车间里才是它面向大多数大众的真实样子。
很多人喜欢服装，只是爱慕它的虚荣和名利圈罢了。纸醉金迷。我再以我的经历说一下清华美院服装班的课程情况，总体分为两类：设计理论课&工艺课。
设计理论课，比如说研究欧洲某某世纪服装复原、近现代服装设计趋势的演变，服装设计中的色彩规律等等。随堂作业呢，大多数是一份课题报告加几份设计草图。
服装工艺课，这是课程的大头，大学期间三分之二的课都是工艺课。所耗费的时间很长，要在老师的示范下，通过实操的方式完成制版、立裁或者平裁。课堂作业呢基本上就是一份实物作业。当然，中间也会穿插一些开放性的脑洞课，但基本构架也就是这个样子了。
在这个框架里，唯一缺席的就是商业课，一门教你如何通过这个行当来谋生的课。可能在学科构建者眼里，我们根本不需要学这个吧，好像我们一毕业就能分配工作一样。这个科目的缺失，导致大多数美院的毕业生之所以迷茫，找不到方向，不知道该怎么跟社会接轨。
不知道我学成后能干嘛？是去上班做打工仔，还是去开工作室，做独立设计师，亦或者转奢侈品管理？大家只能凭感觉去选。因为没有引导，从而就不知道大学里该如何发力，毕业后没有理想的接盘对象，导致的结果就是绝大多数学生，不敢轻易离开学校这个象牙塔温床。
这是我们自身的问题，确实是过于依赖于有人安排好怎么走路了，一旦让我们自己做决定，反而不知道怎么选了。这是一个普遍性问题。
另外，我们班的绝大多数人选择毕业后出国深造，兼顾自己的服装梦。
深造确实是一件好事，但要建立在你目标明确的基础之上。但大伙出国的初衷却并非如此。很多人是不知道要未来的出路在哪里，因为没想好要干嘛，所以才选择了出国读书或者读研。提高学历固然没错，但如果不是在实践之后决定要一辈子深耕这个专业，那这几年的的时间不能说是高效的。
而欠下的总是要还的，当这波人研究生毕业或者海归之后反而更加被动：
一是时间等不起，二是收入严重不匹配当前的身位，导致的结果就是，大家为了维持一定水平的生活，纷纷转行，奋不顾身的投入当下来钱快的行业，比如互联网。
这不能不说是一种教育资源的浪费。
当然，一个人的发展可以是多元的，不是说你学了服装就必须从事服装的工作，我们不能拿着锤子，就必须只能锤一辈子钉子。我们当然可以换个赛道重新开始，可你在填报志愿选择这个专业的最初，不是这么想的。你当初是想在服装上走下去的。愿你的选择反应了你的意愿，而非恐惧。
有时候，我在感慨，不知道待我们恩重如山的导师们，看到我们今天这个样子会作何感想。不是我们不热爱，是我们得先要赚钱生存下去，莫得办法。
也会有人会说，明明有很多人混的不错啊，这和你实力有关，别甩锅。正如个体代表不了大多数，极少数人的光鲜，也说明不了这个行业的真实境地。我的看法也只是代表我的视角，仅供参考。
在我们班，有两位大神是我绝顶崇拜的人物。有的人你一眼看上去，就知道对方有学服装的那个腔调和范儿，做出来的东西设计感及工艺非常足。
如果真要走服装这个行当，一定是他们两位这个样子，这种感觉。但是很可惜，无一例外，本科从清华美院毕业后，皇家艺术学院&圣马丁读研，再然后...纷纷转行。
一个做了平面设计师，一个弄了自己的陶艺工作室。
再举个最切身的例子,L，我的好友，毕业于北京服装学院的独立服装设计师。品位审美绝佳，拿过汉帛奖，也在人尽皆知的798艺术大罐，正了八经的办过几场大秀。一时间风头无俩，时尚杂志、男人装、vogue都做过专访。但最近闲聊，境地也不由让人叹息。
再说做独立设计师品牌的，这纯粹是一个烧钱砸知名度的活。
除非有集团选中了你了，成千上万的真金白银往上砸，不然你真的没戏。更何况国内的版权制度还不健全呢？
版权的问题，会让坚持原创难上加难。
去年，我的学弟学妹们自己搞了一个服装设计师的牌子，在淘宝上卖，都是原创的设计师款。令人匪夷所思的是，不超过一星期，淘宝平台就有3家在卖一模一样的衣服。
衣服的设计及版型被人扒的一干二净，卖价远比原创便宜，更可怕的是大言不惭的声称：独家原创，对模仿者将保留诉讼权利。这不扯淡吗？
你恨他，骂他，曝光他，根本不影响人家赚钱，再者以国内知识产权的保护力度和执行效率，只能呵呵了。
说来说去，那什么样的人适合学服装呢？
1家里有服装行业背景的，前人栽树后人乘凉。
2家里有矿的，要么有人脉的也行。
3对这个行业有一点热爱的，但是又不指望这个生存的。
最起码你能跟这三者沾边，才能游刃有余的在服装这个圈里做自己想做的，同时又能借助别人的助力，进而产生一定的社会影响力，不然真的举步维艰。
服装专业只是一个缩影，在美院的专业里，境遇惨淡的比比皆是。
这也正常，我们目前这个社会真的消化不了每年50多万的艺考大军，何况很多人学美术也就是为了考个大学而已。
好好的一个艺考领域，一度被外界吐槽为差生收纳场，也是可悲。
夜深人静，每当回想起志愿填报前，老学长反问的那句：你确定选服装？
我就脑壳痛。
为什么衣服的牌子非要放在衣领内侧，非得扎脖子，然后被剪掉这就是厂家的本意吗
这个不是什么商不商家本意的事情，你看只是有部分商家的吊牌扎人，大多数穿上是否有吊牌是没有什么感觉的。
我以前做过衣服的销售，对服装还是有一点点的了解的。
衣服的吊牌是不能放置在服装的外面的，虽然不知道国家是处于什么原因作出这样的规定，但是我个人觉得是没有错的。毕竟如果放在外面很影响美观不是？
一般来说衣服的牌子在衣服的后领的内侧，水洗唛在衣服的左内侧。大多数品牌的衣服的这些内牌都不会扎人，可能是用的面料和做工的不同，导致这种问题出现的情况也就不同。
我也有买到过扎人的，那么面料大多比较硬，或者标注等等的东西是用刺绣绣上去的，或者上面有一些类似金属丝线的东西。这玩意儿真的会很扎人，我一般采取的措施是减掉标牌，轻轻松松。我才不会管它是什么牌子。
我记得之前看《蜡笔小新》的时候，美伢给广志买了一个名牌的衣服，但是衣服后面的吊牌一直很扎人。广志和美伢就因为这个衣服是名牌、价格昂贵的原因一直没有剪掉这个标志，就这样忍受着。我看着都很难受啊。
这个放在内里可能真的不是商家的本意，但是其实扎不扎人真的是商家可以掌控的，别怪法律法规。毕竟统一标准才能统一管理。
服装设计师就一定要有美术功底吗没有绘画基础能学服装设计吗
个人见解，虽然服装设计师并不一定要学会美术，但是会美术绝对是加分项，有比没有好。
而且服装设计，它也是需要一定的色彩搭配，以及人体比例的，还有模特的一些动作的绘画，都是需要一定的美术基础。
服装设计师是要回一定的美术基础以及理论的，因为这样的话，他才能在他的设计里添加一些具有历史意义的作品，才能被大家所更能接受和喜欢。只有在历史的基础上加以创新，这样做出来的东西才是好的。比如，我们的奢侈品爱马仕，从包装就一直传承了橙色的包装的应用，以及模特的舞台走秀的服装，就能看出来设计师对一些材料的运用以及色彩搭配的合理化，等等这些都是跟美术是息息相关的。
总的来说
一、要有扎实的美术基本功，能够完整地把自己的设计意图表达出来。
二、要有深厚的职业素养，一个好的设计，就是一个完整的故事，有开头、有结尾；还要有一个诗的意境。
三、热爱生活，艺术来源于生活，设计也是一门艺术，艺术灵感需要广泛的生活体验。
四、不断学习并不断总结，设计师需要不但更新自己知识库，总结深化提升自己的技能。
关于做服装设计这一行有多辛苦，为什么不建议服装设计的介绍到此结束，希望对大家有所帮助。
