其实戏曲的常识资料的问题并不复杂，但是又很多的朋友都不太了解戏曲冷知识豫剧术语知多少，因此呢，今天小编就来为大家分享戏曲的常识资料的一些知识，希望可以帮助到大家，下面我们一起来看看这个问题的分析吧！
本文目录
中国戏剧资料
中国戏剧（ChinaDrama）主要包括戏曲和话剧，戏曲是中国传统戏剧，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”中国五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。
话剧则是20世纪引进的西方戏剧形式。中国古典戏曲是中华民族文化的一个重要组成部分，堪称国粹，她以富于艺术魅力的表演形式，为历代人民群众所喜闻乐见。而且，在世界剧坛上也占有独特的位置，与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古剧。
戏曲是我国传统戏剧的一个独特称谓。历史上最先使用戏曲这个名词的是宋刘埙（1240-1319），他在《词人吴用章传》中提出“永嘉戏曲”，他所说的“永嘉戏曲”，就是后人所说的“南戏”、“戏文”、“永嘉杂剧”。
中国戏剧主要包括戏曲和话剧：戏曲是中国固有的传统戏剧，话剧则是20世纪引进的西方戏剧形式。
中国古典戏曲是中华民族文化的一个重要组成部分，她以富于艺术魅力的表演形式，为历代人民群众所喜闻乐见。而且，在世界剧坛上也占有独特的位置，与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古剧。
戏曲的形成，最早可以追溯秦汉时代。但形成过程相当漫长，到了宋元之际才得成型。成熟的戏曲要从元杂剧算起，经历、明、清的不断发展成熟而进入现代，历八百多年繁盛不败，如今有360多个剧种。中国古典戏曲在其漫长的发展过程中，曾先后出现了宋元南戏、元代杂剧、明清传奇、清代地方戏及近、现代戏曲等四种基本形式。
宋元南戏大约产生在北宋末年和南宋初年，浙江的温州以及福建的泉州、福州一带，是戏曲的成型时期。
元代杂剧也叫北曲杂剧，元杂剧最早产生于金朝末年河北真定、山西平阳一带。盛行于元代，元杂剧是中国戏曲的第一个黄金时代。它达到了很高的文学水准，以至单从诗体而言，古人早就将唐诗、宋词、元曲并称。
明清传奇是由宋元南戏发展而成的戏曲形式。它在产生于元末，在明初流传，到了明嘉靖年间兴盛，至万历而极盛，并延至明末清初，作品之多号称“词山曲海”。
清代地方戏是古典戏曲的第三个阶段。它和近、现代戏曲有着共同的艺术形式。清康熙末叶，各地的地方戏蓬勃兴起，被称为花部，进入乾隆年代开始与称为雅部的昆剧争胜。至乾隆末叶，花部压倒雅部，占据了舞台统治地位，直至道光末叶。这150多年就是清代地方戏的时代。1840年1919年的戏曲称近代戏曲，内容包括同治、光绪年间形成的京剧以及20世纪初出现的一段戏曲改良运动。
“五四”新文化运动中，传统戏曲受到激烈的批判，此后戏曲便进入现代戏曲时代。京剧的形成是清代地方戏发达的结果，而京剧成为全国性的代表剧种后一点也没有压抑地方戏的发展。从清代地方戏到京剧，是中国戏曲极度繁盛的时代。
中国话剧只有百年的历史。从西方引入中国，20世纪初到“五四”前称“文明新戏”，这种早期话剧仍具有一些戏曲的特点。“五四”以后重行照原样引进西方戏剧，形式是现实主义戏剧，称“新剧”。1928年起称“话剧”，沿用至今。
戏曲的常识资料
1.戏曲起源——五大剧种
中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。
中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。
昆曲：百戏之祖。代表作《牡丹亭》、《长生殿》等。
京剧：国粹，主要流行与京津沪地区，目前全国各地都有京剧院团存在。代表作《贵妃醉酒》、《霸王别姬》、样板戏《沙家浜》等。
越剧：主要流行于江浙一带，由于剧中角色都是由女子扮演，又被成为女子之戏。代表作《红楼梦》、《梁祝》等。
豫剧：主要流行于河南、山东等地，代表作《花木兰》、《穆桂英挂帅》等。
黄梅戏：主要流行于安徽一带，代表作《女驸马》、《天仙配》等。
评剧：主要流行于河北、天津一带，代表作《花为媒》等。
2.人物角色——生旦净丑
生：男性角色。根据人物角色不同又分为老生(如诸葛亮、刘备、薛仁贵等)、小生(如许仙、张生等)、武生(如赵云)、娃娃生等各类角色。
旦：女性角色。根据人物需要又可分为正旦，又名青衣。泛指以唱功为主的比较端庄的角色(如王宝钏、秦香莲等)、老旦(如佘太君)、花旦泛指青春活泼的小姑娘(如红娘)、武旦、刀马旦、彩旦(媒婆)、花衫(梅兰芳大师首创，融合了青衣花旦的特长，边唱边舞如虞姬)等。
净：男性角色，花脸。如包拯、曹操等。
丑：丑角，如九品芝麻官等。
3.戏曲四功——唱念做打
唱：唱功
念：音乐性的念白
做：做功，也就是表演
打：武功
4.戏曲人物脸谱
红脸：代表忠贞、英勇。如关羽
黑脸：代表猛智、正直、中性。如包拯、张飞
白脸：代表阴险、狡诈。如王莽、曹操
蓝、绿脸：代表绿林英雄。如窦尔顿
金、银脸：代表神秘。如孙悟空
【试题链接】
1.京剧舞台上的角色根据其性别、性格、年龄、职业及社会地位的不同，划分为生、旦、净、丑四种类型，在京剧专门名词里称作“行当”。其中，旦行是扮演女性的角色，分青衣、花旦、武旦、老旦等。《霸王别姬》是京剧中的名段，“虞姬”这一角色在京剧中属于()。
A.花旦B.青衣
C.武旦D.花衫
1.【答案】D。解析：青衣：又叫“正旦”，多表现那些端庄稳重的中青年妇女，以唱功见长，如《铡美案》中的秦香莲
上手的戏曲术语
上手，与下手相对，是指传统戏曲中的角色。
传统戏曲脚色在武戏中，戏剧剧目中所表现的正面的群众脚色。如戏剧《长板坡》中刘备一方的兵卒、《杨门女将》中宋军一方的士卒、再如《梁玉玉》中宋军一方的士卒。上手与同“下手”相对。通常是没有名姓的，或称之为士兵甲士兵乙等等。在剧中常常表现为大量的武戏打斗，出现的作用是通过翻斤斗和参加武打表现战斗的场面。上手和下手在戏曲班社里统称“武行”，合称“上下手”。
下手与上手相对，传统戏曲角色称谓。武戏中，戏剧剧目中所表现的反面的士卒角色。如京剧《长板坡》中曹（曹操）军一方的兵卒、《杨门女将》中北国西夏一方的士卒，。同“上手”相对。通常无名无姓，通过上、下手的打斗以示场面的宏大。在剧中出现的作用只是翻斤斗和参加武打。任下手的演员要求身材比较高大，善于摔跌。下手和上手在戏曲班社里统称“武行”，总称谓“上下手”。
气势宏大的打斗场面在京剧、豫剧中更多见。
关于戏曲的知识
戏曲是我国传统戏剧的一个独特称谓。历史上最先使用戏曲这个名词的是宋刘埙（1240-1319），他在《词人吴用章传》中提出“永嘉戏曲”，他所说的“永嘉戏曲”，就是后人所说的“南戏”、“戏文”、“永嘉杂剧”。
从近代王国维开始，才把“戏曲”用来作为中国传统戏剧文化的通称。戏曲最显著、最独特的艺术特点就是“曲”,“曲”主要由音乐和唱腔两部分构成,辨别一个地方戏剧种主要依靠声腔、音乐旋律和唱念上的地方性语言
如:四川的川剧、浙江的越剧、广东的粤剧、河南的豫剧、陕西的秦腔、山东的吕剧、福建的闽剧、湖北的汉剧、河北的评剧、江苏的昆剧等。
戏曲是中国传统艺术之一，剧种繁多有趣，表演形式载歌载舞，有说有唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一体，在世界戏剧史上独树一帜，其主要特点，以集古典戏曲艺术大成的京剧为例
一是男扮女（越剧中则常见为女扮男）；二是划分生、旦、净、丑四大行当；三是有夸张性的化装艺术，脸谱；四是“行头”(即戏曲服装和道具)有基本固定的式样和规格；五是利用“程式”进行表演。
中国民族戏曲，从先秦的"俳优"、汉代的“百戏”、唐代的“参军戏”、宋代的杂剧、南宋的南戏、元代的杂剧，直到清代地方戏曲空前繁荣和京剧的形成。
戏曲是中华民族的传统艺术。它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表zhi演艺术各种因素综合而成的。
它的起源历史悠久，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展．讲究唱、做、念、打，富于舞蹈性，技术性很高，构成有别于其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。
好了，关于戏曲的常识资料和戏曲冷知识豫剧术语知多少的问题到这里结束啦，希望可以解决您的问题哈！
